Melkein 15 vuotta sen jälkeen, kun Aulamagna julisti ennenaikaisesti Amerikan elektroniikkavallankumouksen, se tapahtuu. Entisen emo-jalkasotilaan, josta tuli minishamaani, johdolla lapset ovat hulluina elektroniseen tanssimusiikkiin. Ja kiihkeä raverien heimo on aiemmin käsittämättömällä rullalla. [ Lehden ote ]
Sonny Moore istuttaa mustat saappaansa suoraan kannettavan tietokoneen ja MIDI-ohjaimen väliin ja seisoo varustepöytänsä päällä ja tarkkailee kohtausta. Niin pitkälle kuin silmä näkee, siellä on valtameri, jossa on salamalamppuja, joita kruunaavat värikkäät päähineet, jotka on peitetty spandexilla, kasvomaalilla, glitterillä ja helmillä. Horisontti kytee ilotulitussavun neonsumussa. Hehkutikkuja purkautuu väkijoukosta jäljittelemällä liekkisuihkuja, jotka ajoittain puhkeavat lavan huipulta. Se on kuin Hieronymus Boschin Maallisten ilojen puutarha kohtaa siltataistelun Ilmestyskirja. Nyt - lihan ja valon mellakka ja huimaa ylimäärä.
Niistä 85 000 ihmisestä, jotka ovat lähteneet autiomaahan Las Vegas Motor Speedwaylle tänä kesäkuun iltana vuoden 2011 Electric Daisy Carnival -sarjaan, merkittävä osa heistä seuraa nyt Moorea, entistä screamon keulahahmoa, joka on keksinyt itsensä uudelleen Skrillexiksi. , elektronisen tanssimusiikin hyperhybridien valmistaja. Pikkusilmäinen kalifornialainen on yksi seuratuimmista tanssin artisteista, ja hän esittää tähän mennessä suurinta esitystään planeetalla vietetyn 23 vuoden aikana.
Lavalla pitää olla 200 ihmistä. Kameraryhmä kuvaa dokumenttia Electric Daisy -karnevaalikokemus . Valokuvaajat etsivät paikkaa Mooren ympäriltä ja vaipuvat puomin alle. Intensiivisen näköinen näyttelijä räjäyttää VIP-henkilöitä ja roikkuvia ihmisiä huutaen: Pois valoistani! Tasainen virta go-go-tanssijoita arkistuttaa ankaran koreografin komennolla, joka käytännössä työntää heidät muodostelmiin – esiintyjiä, jotka näyttävät pakolaisilta Brasilian karnevaalilta ja Blade Runner , valettu Cirque du Soleilin strip-klubiversiona. Heidän asuihinsa kuuluvat hot housut, verkkoverkot, bandeau-topit, alustasaappaat, säikähdysperuukit, höyhenpäähineet ja -ripset, jester-lakkit ja monenlaiset sci-fi-cosplay-jäätelöt. Eräs esiintyjäjoukko käyttää pelottavan valkoisia piilolinssejä, jotka sopivat yhteen jäänvärisillä vinyyliviiteillä, joissa on hehkuvat siniset nauhat. Peilinsiruihin pukeutunut mies, kengistään kasvoihin ja fedoraan, kävelee lavan edessä. Näkymätön, mutta ohikiitävän, murtuneen ääriviivan vuoksi hän on summa kaikesta ympärillämme: Katso tarkkaan, niin sinut imetään kaleidoskooppiseen pyörteeseen, alkuräjähdukseen kaikkien tämän hetken videoiden takana, jotka tulevat YouTubeen huomenna – joka millisekunnin välähdys joka kulmasta.
Hunajainen, automaattisesti viritetty kuoro räjähtää Mooren viereisistä lavamonitoreista, kun hän nojautuu alas heilauttamaan faderia. Se on Skrillexin läpimurtohitti, Scary Monsters and Nice Sprites, kappale, joka kuullaan monta kertaa tänä viikonloppuna DJ-setissä DJ-setin perään. Musiikin hiljentyessä tuttu ääni repeytyy kaiuttimista. Se on Speed Stacking Girl, pieni YouTube-sensaatio, jonka Moore näytteli kappaleen hajoamisen vuoksi. Voi luoja! hän huutaa, repaleinen huuto teini-ikäisen hylkäämisestä.
Yhtäkkiä Moore nousee ilmaan. Hän osuu maahan, kun basson aalto säteilee ulospäin, ja väkijoukko menee painottomana vastauksena. Jokainen käsi on ojennettuna; ja niiden yläpuolella kaikkien poikien harteilla istuvien tyttöjen käsivarret. Basso napsahtaa edestakaisin väkijoukon poikki kuin pyyhe, kuin ruoska, kuin rikkakasvi. Vieressäni seisova jätkä kietoo kätensä suunsa ympärille ja huutaa, Kiiiiill ne, Skrillex!
Voi luoja, todellakin.
Tämä on uusi aikakausi amerikkalaisessa elektronisessa tanssimusiikissa. Ja jos haluat ymmärtää sen, pidä Skrillexiä silmällä, riippumatta siitä, mitä mieltä olet tanssimusiikin nykyisestä ultrakaupallisesta käänteestä, dubstepin regressiivisistä macho-taipumuksista tai genren yli 30 vuoden rytmisen hienostuneisuudesta, joka uhkaa kehittyä Paulyksi. D fist-pump.Tanssimusiikin fanit ovat olleet kuin ne räikeät partisaanit Reese's Peanut Butter Cups -mainoksissa, ennen loppiaista: Teillä on elektroa teknossani! Sinulla on mainoksia undergroundissani! Skrillex hävittää maanisesti nämä kaksijakoiset; hänen musiikkinsa on kuin sulatettua vaikutteita, tahmeaa ja kemiallisesti makeaa. Ja lapset syövät sen.
robert forsterin nettovarallisuus
Katso Skrillexin esiintymistä ja ymmärrät, miksi Deadmau5 – genren upein tai ainakin tunnistettavissa oleva esitys – on voidellut hänet maagisilla hiiriferomoneilla ja julkaissut Skrillexin virallisen debyytti-EP:n omalla levy-yhtiöllään Mau5trap. Ymmärrät, miksi Atlantic Records on tehnyt Skrillexistä Big Beatin kulmakiven, sen äskettäin uudelleen lanseeratun tanssimusiikin jäljen. Se muuttuu niin nopeasti, että on vain hullua, siistiä metsästävää DJ/tuottaja Diplo huutaa korvaani Electric Daisy Carnivalin kulissien takana Skrillexin soittaessa. Diplon T-paidassa lukee BABYLON IS FALLING.
Sille ei voi laittaa vitun aikajanaa, hän jatkaa, mutta se mitä Skrillex tekee, se on todella ruohonjuuritasoa. Energia tässä vaiheessa on 40 kertaa suurempi kuin mitä [David] Guettalla on tällä hetkellä.
Vuosien marginaalien syrjäytymisen jälkeen amerikkalainen tanssimusiikkiskene saavuttaa kriittisen massan. Ja vaikka kansainväliset supertähti-DJ:t, kuten Guetta tai Swedish House Mafia, ja heidän kiiltävät pop-crossoverit ovat olleet osa prosessia, se menee nyt syvemmälle. Kaikilla tasoilla – Las Vegasin superklubeista, jotka isännöivät miljonäärejä trance-DJ:itä raidapaidoissa ja minihameissa, juhliin Burning Man -pelissä ketamiinin ja muokatun underground house -musiikin vauhdittamana – tanssi on palannut, suurempana kuin se on ollut viimeksi. diskopäiviä. Suurempi jopa kuin 90-luvun lopun elektroniikkabuumin aikana, joka tuotti ykkösalbumin – The Prodigy's Maan rasvaa - ja kylväi siemenet tämän päivän lyöntisatoon.
Harkitse näitä lukuja: 230 000 osallistujaa tänä vuonna Electric Daisy Carnivalissa ylitti Coachellan, joka myi 75 000 kolmen päivän lippua (ilmoitettu lasku vuoden 2010 luvusta). Coachella on 12 vuoden aikana kasvanut kulttuurilaitokseksi, tapahtumaksi, jonka imprimatur tekee tähtiä, vahvistaa legendoja ja houkuttelee pajutähtiä, jotka on kerrottu Huffington Postista. US Weekly . Electric Daisy Carnivalin profiili on vähintäänkin luonnostelevampi (katso Aulamagna-lehden Electric Mayhem, sivu 54). Mutta jopa indie-keskeinen Coachella on kallistanut kokoonpanoaan elektronisen tanssimusiikin suuntaan useiden viime vuosien aikana.
Tämän vuoden Lollapaloozassa, Alternative Nationin isoisä, Deadmau5 päätti festivaalin toisella kahdesta päälavasta – samalla näyttämöllä ja aikavälillä, jotka annettiin Coldplaylle ja My Morning Jacketille kahtena edellisenä yönä. Ja niille kymmenille tuhansille lapsille, jotka raivosivat mukana rankkasateella, sitä voidaan vaalia ja kaunistaa historiallisena hetkenä:
? Olin paikalla, kun Deadmau5 sekoitti 'Harder, Better, Faster, Stronger' kappaleeseen 'Moar Ghosts 'n' Stuff'! Olin luuhun asti kastunut!
Electric Daisy Carnival on suurin, ja ehkä raivostuttava , elektronisen tanssimusiikin tapahtuma Pohjois-Amerikassa, mutta se tuskin on yksin. Insomniac, Los Angelesin promoottori tapahtuman takana, järjestää suuria massiivisia tapahtumia eri puolilla maata Havaijista Puerto Ricoon sekä lukuisia klubiiltoja, joita se mainostaa kaikkialla maassa Austinista Ypsilantiin. New Yorkin Electric Zoo -festivaali laajeni kahdesta kolmeen päivään tänä vuonna myytyään loppuun 50 000 lippuaan vuonna 2010. Myös Miamin Ultra Music Festival laajeni kahdesta illasta kolmeen vuonna 2011, ja sen kävijämäärä nousi 100 000:sta 150 000:een. Ultra sponsoroi myös tämän kesän Identity Festivalia, 20 kaupunkikiertuetta, joihin osallistuvat muun muassa Kaskade, Afrojack, Steve Lawler, DJ Shadow, Pretty Lights, Rusko, Nero, Holy Ghost! ja Skrillex.
Identityn perinteinen kiertuemalli, joka on samanlainen kuin entinen Lollapalooza tai Vans Warped Tour, viittaa siihen, missä määrin tätä uutta elektronista liikettä räätälöidään sopimaan amerikkalaisen laajamittaisen viihteen yksityiskohtiin. Mutta se ei ole vain festivaaliasia. Las Vegas hyppii uudeksi Ibizaksi, ja kasinot isännöivät DJ-residenssejä TiÃÂStosta, Afrojackista ja verrattain maanalaisesta DJ Boys Noizesta. Se on naurettava ajatus kasvoilla; Ibizalla on kolmen vuosikymmenen ajan huippuluokan klubimusiikin perinne – ja tärkeät yhteydet Euroopan tanssimusiikin undergroundiin. Vegasin samettiköydellä varustetut yöpaikat ja päiväklubit tuntuvat klubikulttuurille suunnilleen yhtä autenttisilta kuin jättimäinen P.F. Chang's on the Strip on sichuanilaisen keittiön herkku.
merkitse Henryn nettovarallisuus
Mutta se, että Vegasissa on kaikkialla neljästä lattiaan -biittiä, heijastaa sitä, kuinka elektronisesta tanssimusiikista on tullut virallisesti hyväksytyn hedonismin soundtrack. (Kun genreä on markkinoitu vuosia, kun tippuvat, puolialasti vixens pitelevät strategisesti sijoitettuja kuulokkeita, se tuntuu luonnolliselta etenemiseltä.) Ja missä on pullopalvelua, siellä on pukuja. WME Entertainment, lahjakkuustoimisto, jonka listalla ovat Lady Gaga, Eminem, Red Hot Chili Peppers ja Taylor Swift, on lanseerannut tanssimusiikkiin erikoistuneen WME Electronicin, joka on erikoistunut Deadmau5:n ja Aviciin kaltaisiin isohuoneen pelaajista James Murphyn ja muiden hipsteripiireihin. Ellen Allien.
Promoottorit tienaavat paljon enemmän rahaa DJ-esityksissä, Diplo selittää muutama viikko EDC:n jälkeen. Bändi soittaa, se on 45 minuuttia; DJ:t voivat soittaa neljä tuntia. Rockbändit – muutama headliner-kaveri pystyy soittamaan 3 000 ¿½ï¿½4 000 kapasiteetilla, mutta DJ:t soittavat samoissa paikoissa, he kääntävät yleisön kaksi kertaa, ihmiset ostavat juomia koko yön korkeammalla. hinnat - se on win-win.
Jopa TiÃÂsto, joka on äskettäin kruunattu Englannin kaikkien aikojen parhaaksi DJ:ksi Mixmag , kääntyi tänä vuonna Amerikkaan College Invasion Tour -kiertueella, joka on 14 kaupungin matkareitti, joka on suunnattu suoraan opiskelijajoukolle. On epäilyttävää, että hän tarvitsi rahaa: Wall Street Journal arvioi hollantilaisen supertähti DJ:n vuosituloksi 20 miljoonaa dollaria. On kyseenalaista, tarvitseeko hän edes faneja, sillä hän on pelannut yli miljoonalle ihmiselle 15 kuukautta kestäneen viiden mantereen Kaleidoscope World Tour -kiertueensa aikana vuosina 2009-2010. (Ja se on pieniä perunoita verrattuna hänen suoritukseensa vuoden 2004 olympialaisten avajaisissa, joka tavoitti usean televisioyleisön miljardia .)
Kuitenkin useimmille tanssimusiikkitaiteilijoille, niin kotimaisille kuin ulkomaisillekin, se tosiasia, että Amerikka ei ole enää mahdoton lopullinen raja, että markkinat avautuvat, muuttaa pelin täysin.
Tanssimusiikki ei tietenkään koskaan kadonnut.
Vuoteen 2002 mennessä, kun Eminem nauroi, Kukaan ei kuuntele teknoa, on totta, että suuri osa Moby- ja Fatboy Slim -CD-levyistä oli talletettu käytettyihin levykauppoihin. Kotimaisten house- ja teknoartistien oli aina keskityttävä Euroopan markkinoille saadakseen elantonsa, eikä elektroniikka lopulta muuttanut tätä dynamiikkaa. Richie Hawtin, jonka Detroitin alueen bileet auttoivat muotoilemaan kukoistavaa 90-luvun rave-skenettä Keskilännessä, muutti Berliiniin, missä hänestä tuli kaupungin Easyjet-sarjan ikoni, joka lensi jatkuvasti klubi-iloista jälkibileisiin.
Takaisin Pohjois-Amerikassa musiikki itse tulvi jatkuvasti. Miami’s Winter Music Conference, joka perustettiin vuonna 1985 eräänlaiseksi talonpoikien kevättaukoksi, kasvoi kymmenille tuhansille DJ:ille, tuottajille ja schmoozereille. Detroit Electronic Music Festival, joka alkoi vuonna 2000 Motor Cityn legendan Carl Craigin taiteellisena johtajana, houkutteli väkijoukkoja pyhiinvaellukselle teknon syntymäpaikkaan, kun taas festivaalit, kuten Montrealin MUTEK, tarjosivat sekä leukaa silittäviä että koko yön juhlivia. Jopa indie-rock-uskojista tuli vastaanottavaisempia vuosituhannen vaihteessa, kun electroclash osui yhteen dance-punk-crossovereiden, kuten !!! ja The Rapture, ja James Murphyn DFA-levy-yhtiö parlaysoi punk-funkin täydelliseksi disco-revivaliksi (katso Second Coming, sivu 64). Girl Talk toi kotibileensä festivaalilavalle; ja postipalvelu opetti kaipaaville indie-lapsille, että kannettavat tietokoneet voivat myös olla emo. Diplosta tuli M.I.A:n avustuksella maailmanlaajuisen elektronisen tanssin, hawking Baltimore -klubin ja funkin lähettiläs Riosta , mikrogenrejä, jotka kukoistivat Internet-yhteyden laajentuessa. L.A.:ssa Steve Aoki lensi kaverinsa ranskalaisesta levy-yhtiöstä Ed Banger (Justice, DJ Mehdi) riehakkaisiin juhliin, jotka Cobrasnake kuvasi ja julkaisi verkossa, kun American Apparel -mainokset heräävät henkiin.
Käännekohta oli Coachella 2006 – tapahtuma, vauhti James Murphyn huuto LCD Soundsystemin Losing My Edgestä, joka todella esitteli Daft Punkin rock-lapsille. Esiintyessään jättimäisen, hehkuvan pyramidin sisällä tulevaisuuden roboteiksi pukeutuneena nämä elektroniikan rintakuvasta selviäjät olivat juuri ajoissa ensimmäiseen nostalgiaaaltoon (ranskalaisen duon debyyttialbumi, Kotitehtävät , ilmestyi vuonna 1997). He eivät ainoastaan osoittaneet, että elävä elektroninen musiikki voi olla kiehtovaa, vaan he asettivat uuden standardin spektaakkelille. Käytännössä jokainen päälavan pääsarja - Deadmau5, Wolfgang Gartner, Plastikman, Glitch Mob - on sittemmin yrittänyt koota räikeämmän valolaitteen, joka nostaa audiovisuaalisen asekilpailun alkua.
Rap puolestaan on lainannut teknosta etelään perustuvan bounce and crunkin ilmaantumisen jälkeen, mikä suosi 808:aa ja räikeitä Eurotrance-syntikoita. Nykyään löydät tanssituottajien ja räppärien tai R&B-laulajien välisiä yhteistyötapoja kaikkialla. David Guettalla oli ykkönen singlet Black Eyed Peasin I Gotta Feelingin ja When Love Takes Over -kappaleiden kanssa, joissa mukana Kelly Rowland. Miami-räppäri Pitbull kutsui Afrojackin, nousevan hollantilaisen talon tuottajan, hänen äskettäin no. 1 -hitinsä Give Me Everything. Kanye West ja Jay-Z näyttelivät ranskalaista house-duoa Cassius ja brittiläinen dubstep-tuottaja Flux Pavilion. Katso Throne . Jopa AraabMuzik, joka teki nimensä biitillä Cam’ronille ja Dipsetille, on kääntynyt pörröisten kertosätöjen ja tummuvien dubstep-kadenssien pariin. Elektroninen unelma , instrumentaalinen mixtape-samplingtrance esiintyy kuten Jam & Spoon ja hollantilainen gabber-tuottaja DJ Nosferatu.
Sitten on Diddy, joka joskus tuntuu yhden miehen ristiretkeltä tuodakseen tanssimusiikkia massoille. Muistan katsoneeni hänen hyppäävän Miamin DJ-kopin päällä 2000-luvun alussa ja huutamassa house-musiikin latteuksia megafonin kautta, kun Felix Da Housecat kehräsi varovaisesti levyjä. YouTubessa voit nähdä Diddyn tungostavan osastolla tai alas väkijoukon keskellä Ibizan Circoloco-bileissä. Upotettuaan varpaansa tanssimusiikkiin viime vuoden Diddy-Dirty Money -projektissa, hän äänitti äskettäin albumin israelilaisen tech-house-tuottajan Guy Gerberin kanssa.
Helvetti, jopa Diplo – jonka Mad Decent -levy-yhtiö julkaisi dubstep-kokoelman, jossa kokeellisia tekijöitä, kuten Untold ja James Blake, sekä brostep-ammattilaiset Caspa ja Rusko tekivät yhdessä TiÃÂston kanssa C’monin, räikeän maksimalistisen klubitrancen laatan.
Muistan, että ensimmäinen arvostelu oli käynnissä XLR8R , Diplo sanoo singlestä, ja se oli kuin: 'Tämä on pahinta paskaa, jonka olen koskaan kuullut elämässäni.' Hän on lähellä: Varsinainen otsikko oli TiÃÂsto, ja Diplo otti valtavan paskan korviin, ja artikkelissa nimitettiin levyä sanan santorum vastineeksi…. Valmistaudu kuulemaan tämän tulevassa Lakersin pelissä.
Mutta ehkä vitsi on mauntekijöissä. Nyt se saa pelannut NBA-peleissä, ihmettelee Diploa nauraen. Tein niin vähän tälle levylle. Kuten, tein heille biitin, ja sitten se meni etikettien ja muuhun maailmaan, enkä voinut hallita sitä. Mutta se meni isommaksi kuin mikään muu levy, jonka tein. Suurempi kuin [M.I.A.:n] 'Paper Planes'.?
amy mcgrathin nettovarallisuus
Tietenkin myöntämällä, että hän soitti periaatteessa lyömällä, on yksi tapa vapautua maanalaisten portinvartijoiden tuomitsemisesta, mutta Diplo haluaa myös kertoa sinulle, ettei hän välitä. TiÃÂsto on kaikki stereotypiat ja hullut asiat, joita tiedän DJ:istä, hän sanoo. Hän otti minuun yhteyttä, ja hän on vakavasti yksi tyylikkäimmistä kavereista, jonka kanssa olen koskaan ollut – lentää yksityistä lentokonetta, DJ:tä miljoonille kaikkialla Kiinassa. Se on kuin Google 'DJ', hän on se, mikä tulee esiin, tiedätkö?
Lue koko ominaisuus lokakuun 2011 numerosta lehtikioskeista nyt!
