Co-op-zombeja tappavien pelien maailmassa Jäi 4 kuolleeksi asetti melko paljon standardin vuonna 2008, eikä koskaan katsonut taaksepäin. Tähän päivään asti monet pitävät sitä genren huippuna, minkä vuoksi monet ihmiset ovat innoissaan Turtle Rock Studiosin tiimin palaamisesta genren pariin ensimmäistä kertaa kymmeneen vuoteen. Takaisin 4 Veri .
Jos olet jotenkin missannut tuhansia mainoksia ja mainoksia useilla alustoilla, Takaisin 4 Veri on intensiivinen, toiminnantäyteinen ensimmäisen persoonan räiskintäpeli, jossa sinä ja kolme joukkuetoveria kohtaat loputtomalta vaikuttavaa ratsastajien laumaa – tunnetaan perinteisesti zombeina ja muina epäkuolleina hirviöinä. Se on post-apokalyptinen verilöyly, joka vaatii tiimityötä, teräshermoja ja paljon luoteja.
David Freiburgin nettovarallisuus
Tarjotakseen oikeanlaisen tunnelman tällaiselle väkivallalle, Turtle Rock esitti partituuriin laajan valikoiman tee-se-itse-instrumentteja ja epätavallisia menetelmiä. Se erottuu varmasti edukseen verrattuna toiminta-/kauhupeleihin, jotka perustuvat perinteisempiin orkesterisoundtrackeihin ja tarjoavat ainutlaatuisen kuulokokemuksen, joka sopii sen kuvaamaan maailmaan.
Aulamagna puhui kanssa Takaisin 4 Veri ’sin johtava äänisuunnittelija Silvano Matthews, ääniohjelmoija Alex Pappas, säveltäjä ja peliääniasiantuntija Martin Stig Andersen ja säveltäjä Nathan Whitehead selvittääkseen tarkalleen, mikä meni uuden pelin partituuriin.
Aulamagna : Mikä mielestäsi tekee Takaisin 4 Veri ääniraita ainutlaatuinen?
Martin Stig Andersen: Minulle se on karkean ja synkän vastakohtaa toivolle ja päättäväisyydelle – yhdistelmä raakaa energiaa ja emotionaalista syvyyttä. Vaikka musiikki tukee pelin tunnelmaa ja intensiteettiä, se tarjoaa myös paljon äänimerkkejä, jotka voivat auttaa pelaajaa selviytymään. Yhteistyökokemuksen korkea interaktiivisuus tekee epäilemättä myös Takaisin 4 Veri pisteet ainutlaatuinen.
Silvano Matthews: Halusimme koko jutun kuulostavan hyvin DIY:ltä. Ikään kuin kaikki elementit olisivat vain väliaikaisia instrumentteja, joita voit löytää kaduilta Takaisin 4 Veri . Yritimme todella noudattaa tätä rajoitusta, mikä mahdollisti erittäin rehellisen äänipaletin, josta pystyimme ammentamaan. Se todella antoi soundtrackille tämän ainutlaatuisen, raa'an asenteen, jota uskomme pelin vaativan.
brahman galanti
Nathan Whitehead: Yhdessä varhaisessa tapaamisessamme Silvano otti esille lapiokitaran, joka – kuten se kuulostaa – on oikea lapio, jossa on kitaran kielet ja mikrofoni. Ostin heti yhden tällaisen, ja tämä johti tonniin kitarasoundin kokeiluun. Lapiokitara tuottaa eräänlaisen raa'an, metallisen äänen, ja se on juuri sellainen asia, jonka voit kuvitella jonkun rakentavan Back 4 Blood -maailmassa. Tämä inspiroi minua kokeilemaan vaihtoehtoisia virityksiä ja tekniikoita kaikilla kitaroillani. Viritin resonaattorikitaran matalalle C:lle ja soitin sitä jousella. Pysyisin vain nauhoittamaan ja vangitsemaan kaikki nämä pitkät äänet ja pienet riffit. Voit kuulla tämänkaltaisen haukkumisen/huudon aivan pääteeman yläosassa – se on kumartuneesta resonaattorista, ja tästä äänestä tuli keskeinen ainesosa koko partituurissa. Mielestäni resonaattori oli hyvä väri Takaisin 4 Veri koska se voi kuulostaa erittäin orgaaniselta akustisena instrumenttina, mutta se voi myös tuottaa näitä fantastisia, aggressiivisia, metallisia ääniä, kun todella syventyy. Olen käynyt läpi monia jousia tätä tehdessäni.
Ottaen huomioon, että ihmiset luultavasti jo luulevat tietävänsä mitä odottaa, jos he pelasivat Jäi 4 kuolleeksi , kuinka paljon painoarvoa Takaisin 4 Veri luotiin musiikillisesti uutta ympäristöä ja tunnelmaa?
Andersen: Yleinen tunnelma sisällä Takaisin 4 Veri on erittäin monimutkainen ja mukaansatempaava verrattuna Jäi 4 kuolleeksi ja vaatii ympäristöllisempää tunnelmaa – melkein kuin musiikki olisi jotenkin peräisin pelin maailmasta. Studion tee-se-itse-idea partituurista auttoi myös meitä väistämään Jäi 4 kuolleeksi .
syksyn calabresen nettovarallisuus
Matthews: Takaisin 4 Veri on oma maailmansa, ja halusimme ehdottomasti musiikin heijastavan sitä. Siellä oli joitain toiminnallisia elementtejä, joista otimme Jäi 4 kuolleeksi auttaakseen vastaamaan pelin tarpeisiin – kuten skenaariomusiikkiin ja pomomusiikkiin – mutta äänimaailma itsessään on täysin omillaan. Yksi asia, joka meidän oli todella otettava huomioon, oli se, että kaikki pomot voivat olla aktiivisia kerralla. Valitsimme tämän bändiidean, jossa Hag oli laulaja, Breaker oli basso ja Ogre oli rummut. Tämä antaa heille oman taajuusavaruutensa, kun he kaikki ovat läsnä tiettynä aikana. On olemassa erilaisia suunnittelutapauksia, joihin meidän piti ottaa uusi lähestymistapa. Mielestäni teema todella kiteyttää sen, mikä kuulostaa Takaisin 4 Veri on ja kuinka siellä on tämä sankaruuden ja pimeyden raakatanssi.
Koska mainitsit aiemmin DIY-instrumentit, kuten lapiokitaran, erottuuko niistä jokin?
spencer crittenden -ikä
Andersen: Silvanon ehdotuksesta hillbilly-instrumenttien tutkimisesta hankin valtavan sinkkipesualtaan. Ennen kuin etsin muita soittimia, katosin kaninkoloon ammeen kanssa. Sen lisäksi, että sitä käytettiin pesuallasbassona, sitä käytettiin myös lyömäsoittimiin ja outoihin metallisiin harmonioihin. Vahvistaa tai maailmallistaa äänet toistamalla materiaaleja ammeeseen äänianturin kautta ja poimimalla sitten ääni mikrofonien ja kontaktimikrofonien avulla. Laitoimme siihen tavaraa, joka helisesi, soitimme sen läpi outoja kotitekoisia instrumentteja, täytimme sen vedellä ja äänitimme hydrofonilla ja paljon muuta. Amme esiintyy partituurissa usein, ja siellä on jopa sviitti, joka on valmistettu yksinomaan ammemateriaaleista. Kylpyamme on nyt puutarhassani. Joka kerta kun liikutan sitä, se antaa äänen, jonka kuulen Back 4 Bloodissa.
Miten on erilaista luoda tällaista peliä, jossa ihmiset saattavat toistaa sitä kierros toisensa jälkeen, toisin kuin jotain enemmän narratiivista, jossa ihmiset viimeistelevät sen ja jättävät sen sitten todennäköisesti pois?
Andersen: Musiikin on oltava tarpeeksi vaihtelevaa, jotta se ei häiritse pelaajaa, ja sen on reagoitava peliin mielekkäällä tavalla. Sen on oltava aktiivinen kumppani, joka auttaa pelaajaa osallistumaan pelin maailmaan ja navigoimaan siinä. Kierrosten aikana musiikin piti myös olla erittäin dynaamista. Toisin kuin useimmissa kerronnallisissa peleissä, joissa tutkimisen ja taistelun välillä on selkeä raja, johon musiikki voi vastata, olet tavallaan aina taistelussa Takaisin 4 Veri , ja vihollisten intensiteetti, lukumäärä ja yhdistelmät muuttuvat hetki hetkeltä. Kaikki muuttuu ja musiikin on kyettävä sopeutumaan jatkuvasti. Kierroksia varten valitsimme ensisijaisesti modulaarisen sommittelutavan, jossa peli kerrostelee ja ompelee yhteen lennossa pieniä palasia intensiteetin, pelaajan ja vihollisen toimien sekä muiden tekijöiden perusteella. Tällainen epälineaarinen lähestymistapa luonnollisesti rajoittaa lineaaristen musiikillisten elementtien, kuten melodian, sointujen etenemisen ja metriikan, olemassaoloa, joten painopiste on raakaenergiassa, tekstuurissa ja tunnelmassa. Sitä vastoin meillä on toisinaan räätälöityjä musiikkikappaleita, jotka nostavat asioita ja musiikki-identiteettejä jokaiselle pomotyypille.
Alex Pappas: Kuten Martin mainitsi, pelaajat ovat melkein aina taistelussa jossain muodossa, vaikka sen intensiteetti vaihtelee jatkuvasti. Jokaiselle pelaajalle on määritetty henkilökohtainen uhka-arvo, joka kuvaa karkeasti sitä, kuinka riskialtista hänen hahmonsa nykyinen sijoitus on. Sitä ohjaavat monet parametrit, mukaan lukien lähellä olevien Riddenien lukumäärä ja tyyppi. Tämä antaa pelille mahdollisuuden luoda musiikkielämyksen, joka vastaa pelaajan haluamaan pelityyliin ja vastaa hänen nykyisen tilanteen jännitystä. Se voi nostaa intensiteettiä pelaajalle, joka joutuu taisteluun ja tuottaa enemmän hallitun musiikillisen kokemuksen joukkuetoverilleen, joka ampuu laumalle turvallisemmasta etäisyydestä ja pystyy sopeutumaan mihin tahansa välillä vallitseviin tilanteisiin, koska vuorovedet voivat kääntyä puolestasi tai sinua vastaan hatun tippuessa.
Valkopää: Mielestäni suuri ero on musiikin interaktiivisuuden tasossa Takaisin 4 Veri vaatii. Halusimme todella, että pisteet pystyvät kertomaan jokaisen pelin tarinan tavalla, joka on ainutlaatuinen pelaajan kokemukselle. Martin teki hämmästyttäviä asioita tällä rintamalla. Teimme myös erilaisia versioita turvahuoneesta sekä kierroksen edeltävästä ja jälkeisestä musiikista, jotka kuvastavat pelaajien menestystä. Jos kärsit ikävästä pahoinpitelystä, kuulet muutoksen kierroksen lopussa ja palattuasi turvahuoneeseen. Tunnelma on nyt vähemmän sankarillinen, enemmän ahdistusta ja dissonanssia. Jotkut näistä muutoksista ovat hienovaraisia, mutta toivottavasti ne auttavat luomaan mukaansatempaavan kokemuksen, joka on monipuolinen ja mukaansatempaava.
