Jay-Z:n ja Kanye Westin yhteistyöalbumi Katso The Throne on vihdoin kaupoissa. 12. elokuuta on myös päivä, jolloin taidemaalari Jean Michael Basquiat kuoli 23 vuotta sitten. On oudon sopiva aika pudottaa rahaa raastava, syvästi harkittu pop-art rap-albumi, joka on täynnä kiiltävää, kallista viestimusiikkia. Kun se julkaistiin iTunesissa maanantaina, Yhdysvaltojen alentunut luottoluokitus vajosi ja Englannin mellakat, Katso The Throne monet kritisoivat sitä, että he olivat kuuroja ja out-of-step. Mutta huolimatta Jayn ja Kanyen vaurautta merkitsevistä huuteluista, heidän röyhkeä, rahaa polttava asenne on kudottu herkästi vaikuttavaksi, teräväksi menestykseksi, joka on hirvittävän massiivinen ja myös hauskaa kuunneltavaa.
Tällä ja ensi viikolla selitän miksi, kappale kappaleelta.
1. Ei kirkkoa luonnossa (feat. Frank Ocean)
2. Lift Off (feat. Beyoncé)
3. Niggas Pariisissa
4. Otis (feat. Otis Redding)
5. Täytyy saada se
6. Uusi päivä
7. Se on minun narttuni
8. Tervetuloa viidakkoon
9. Kuka pysäyttää minut
10. Murder to Excellence
11. Made in America (feat. Frank Ocean)
12. Miksi minä rakastan sinua (feat. Mr. Hudson)
EI KIRKKOA LUONNASSA
Pahaenteinen kitarariffi, täynnä bassoa, kuplia pintaan (Roxy Musicin Phil Manzaneran vuoden 1978 K-Scope-kappaleen nopeutetusta näytteestä), syntetisaattorit värähtelevät ja sykkivät, ja Odd Future -kaveri / orastava R&B-tähti Frank Ocean säveltää sarja ladattuja, sävyä asettavia kysymyksiä (What's a mob to a king? / What's a king to a God?), rakentamassa kohti Mikä on jumala ei-uskovalle?
Jay-Z ja Kanye West eivät kuitenkaan ole ei-uskovia täällä; he ovat tyyppejä, jotka navigoivat tässä rumassa maailmassa hyvän ja pahan tuolla puolen. Kuten Kaunis Dark Twisted Fantasiani , jossa on ratkaiseva kysymys – voimmeko päästä paljon korkeammalle? — Katso The Throne alkaa ladatulla kysymyksellä, johon emme oikeastaan halua vastausta.
Jaylle kappaleen nimen villi on rahankeräyksen maailma, olipa kyseessä sitten hänen varhaiset päivänsä hustlerina tai illuminaatin kaltainen, suljettujen ovien takana oleva rikkaiden ja voimakkaiden paska, johon hän on nyt tutustunut. Kanyen erämaa on seksin ja huumeiden oletettavasti vapaa maailma, jota kuvataan tässä tavalla, joka saa Weekndin punastumaan, mutta jossa on keskitetty moraalitaju, jota Toronton huijari on liian tiukka ja uusi dekadenssille. Orgioissa ja avoimissa ihmissuhteissa on omat omituiset säännöt ja määräykset, joita Kanye noudattaa, ja tyttöjen vartaloon on tatuoitu Tumblr-tyyppisiä, kuulostaa hyvältä, mutta ei tarkoita mitään -tehtävälausekkeita (No Apologies, Love Is Cursed By Monogamy). Melko synkkää tavaraa, ja se esittelee Valtaistuin Selkeä, sisäpiiriläinen-ulkopuolinen näkökulma maineeseen ja vaurauteen.
No Church In The Wildin loppua kohden, juuri ennen tuota outoa Jon Brionin kaltaista välisoittoa, Kanye rakentaa radan eläinten äänien (lintujen kiljuminen, leijonan muriseminen), kivunhuutojen ja poliisisireenien pyörteeseen. Yhdistämällä luonnon ja katujen äänet hän ennakoi Welcome To The Junglea, Jayn empaattista jengikulttuurin kritiikkiä. Kertomus aiheesta Katso Throne Valtaistuin on paennut katujen viidakosta vain löytääkseen itsensä toisesta, joka on vielä turmeltuvampi ja pelottavampi: rikkaiden ja voimakkaiden maailma.
Ei oikeastaan ole niin paljon Me rikkaita! voitto tällä albumilla. Joitakin arvosteluja lukiessa luulisi, että se oli vain 12 kappaletta jotain vastaavaa Tämä . Silti jopa kaikkein toiveisimmalla ja kalliimmalla, WTT pysyy melankolisena, ja tämä tunne ulottuu Jayn ja Yen päivityksen ulkopuolelle rapin Money, Mo Problems -meta-kertomuksesta. Albumi jopa ihailee kaupunkien köyhien ahdinkoa, jolla ei ilmeisesti koskaan tule olemaan sitä kuten Jay ja Ye. Katso asiaa näin: Jos Katso The Throne olivat yksinkertaisesti lihavia ja mukavia, se alkaisi Lift Offin avaruuspopista, ei todellakaan No Church in the Wildin uhkaavasta, vainoharhaisesta jylinästä.
NOSTO POIS
Kun Jay ja Kanye eivät murehdi maineesta, he huutavat maineeseensa, he huutavat: Voi helvetti, me selvisimme! Ja siitä Lift Off on kyse. Tällaiseen riemuun kuuluu kyllä ostamiensa hienojen paikkojen, hienojen vaatteiden ja kalliiden taideluetteloiden ajamista alas, mutta se on kuitenkin aivan erilaista kuin vanhanaikainen hyvä, näkyvä kulutus. Siellä on klassinen amerikkalainen tunne tehdä jotain itsestään WTT , ja se on häikäilemättömästi esitelty Lift Offissa ja monimutkaista myöhemmin New Dayn ja Made In American kanssa.
Lift Off:n rapit ovat enimmäkseen paikkamerkkejä; se on tunne, jolla on tässä väliä, mitä parhaiten kuvaa Kanyen korkea, suorastaan ihastuttava laulu. Mutta tämä Jay-Z-linja – Kun sinä Earnhardt kuten minä, osut lopulta isoon seinään – on esimerkki siitä, kuinka jopa tässä massiivisessa kappaleessa on edelleen muistutus vaurauden ja menestyksen rajoista. Jay viittaa NASCAR-legenda Dale Earnhardtin kuolemaan, joka kuoli kilpaillessaan pelinsä huipulla; mutta hän ehdottaa myös yleisempää, väistämätöntä romahdusta – talouden ja länsimaailman – julistaen Earnhardtin kuin tienaa kovaa, mikä tekee rivistä, kun ansaitset kovaa kuin minä, osut lopulta isoon muuriin. Mitä tässä albumissa oli, kun nykyinen taloustilanne ei oteta huomioon?
Kuunnella WTT On aivan selvää, että Jay ja Kanye ovat poliittisia konservatiiveja siinä mielessä, että he uskovat kapitalismiin ja kannattavat bootstrap-mentaliteettia. Mutta on huomattava, että tämä on melko elävä ja rodullisesti tietoinen versio konservatiivisuudesta. Tämän vuoksi he eivät eroa kovinkaan paljon työväenluokan, tavallisista kaveriräppäreistä, kuten G-Side tai Big K.R.I.T., jotka ilmaisevat samanlaista inhoa institutionalisoitua rasismia kohtaan nojaten vahvasti omaan turhaan. The Throne ei ole repeytynyt siitä, kuinka paljon rahaa heillä on, mutta he ovat järkyttyneitä siitä, että heidän menestyksensä ei ulotu niin moniin ihmisiin (etenkin mustiin), ja he ovat tietoisia siitä, että he ovat velkaa paljon menestystä vähemmän onnellisille.
Se, että albumi alkaa aikakautemme poptähden Beyoncen ja suuren levy-yhtiön hylkääjän Frank Oceanin koukuilla, joka aloitti uransa uudelleen Internetin ansiosta, viittaa myös tietoisuuteen musiikkiteollisuuden taantumasta. Silti Lift Off on enimmäkseen vain suuri pop-hitti e-pilleri. All Of The Lights, jossa on taantuman rap-konteksti Kanyelta ja kyllä, Fergieltä (!?), on tässä korvattu syntikoilla, hieman viisaudella ja kyllä, Sealilla ja LMFAOlla ilman näkyvää syytä. Vaikka monien on ilmeisesti vaikea ymmärtää Thronen menestystä, he ilmaisevat itse asiassa yleismaailmallisen tunteen: kaksikko ei koskaan uskonut olevansa siellä, missä he ovat juuri nyt, ja heidät valtaa outo, raivostuttava idealismin tunne.
NIGGAS PARIISISSA
Tämä paska outo / Meidän ei pitäisi olla täällä, tavallisesti varma Jay-Z tunnustaa Niggas In Parisissa. On todella outoa olla kuuluisa. Mutta musta ja kuuluisa oleminen on erikoista outoa, ja se onkin sen pääteema Katso The Throne . Kyllä, se on harvinainen taakka, mutta sitä ei pidä hylätä, vaikka albumi putosi sinä päivänä, kun Wall Street pierasi. WTT voi olla musiikkitapahtuma, mutta ei sen laajan äänipaletin vuoksi (vau, dubstep!) tai siksi, että kaksi räppisupertähteä kertoi sinulle niin kuukausia sitten, vaan koska se puree enemmän kuin sen tarvitsee pureskella.
Ajattele asiaa näin: Katso The Throne , joka kertoo mustasukkaisuudesta ja vastuullisuudesta ja synkästä amerikkalaisesta unelmasta, tulee luultavasti olemaan vuoden toiseksi suurin albumi. Se olisi voinut olla 12 kappaletta H.A.M. mutta sen sijaan et saa edes yhtä H.A.M. Tuo möykkyinen eepos putoaa bonuskappaleelle. Aloitetaan siitä, että Jay ja Kanye nimeävät tämän kappaleen Niggas In Paris, joka puhuu W.E.B. Duboisilainen kaksoistietoisuus, joka läpäisee suuren osan albumista.
Jos tämä on bilelaulu, se on hyvin itsetietoinen kappale, jossa Throne ei näe itseään vain varakkaina miehinä, jotka käyttäytyvät kuin kusipäät valojen kaupungissa, vaan neekereinä Pariisissa, jotka ovat tuskallisen tietoisia siitä, kuinka valkoiset näkevät itsensä. juhliminen. On todella outo, mutta koskettava hetki, kun Jay huudahtaa, minäkin olen järkyttynyt / minunkin pitäisi olla lukittuna, kuten hän laskee juomansa alas ja katsoo Kanyet ja se osuu häneen, että hän ei ole kuollut tai sisällä. vankilaan, mutta käyttäytyy typeränä Pariisissa Vitun Ranskassa. Jopa juhliminen on kömpelöä ja hieman epämukavaa näille kavereille.
todd barryn nettovarallisuus
Jay vie asiaa röyhkeästi eteenpäin tehden itsensä epäsympaattiseksi vastaamalla ennaltaehkäisevästi kaikkiin näihin typeriin: Olemme taantumassa, kuinka kehtaat?! kritiikkiä albumista: Jos pakenisit mitä pakenin / Sinäkin olisit Pariisissa saamassa persettä. Tämä on kuitenkin vastenmielistä, mutta erittäin totta. Niggas In Paris seuraa Thronea, kun he käyttäytyvät kuin sietämättömät miehet (kappale on rap-versio John Cassavettesin kappaleesta Aviomiehet ), väistää vastuuta (Nets voisi mennä 0-82 ja minä katson sinua kuin tämä paskakastike), samalla kun nauran keskikulmaisille poikasille, jotka tilaavat kalafilettä.
Nämä typerät kommentit ovat peräisin yhdeltä kaverilta, jonka ajatus glamourista oli kerran iso tyhmä vene Big Pimpin' -videossa, ja toiselta, joka esitteli itsensä säälittävästi lähtötason materialismin syömäksi (en edes osaa lausua mitään / Pass that Ver- sano-näe). He leikkivät täällä menneellä mainellaan. Jossain vaiheessa he tilasivat kalafilettä myös todella mukavissa ravintoloissa. Nyt he eivät. Ehkä jonain päivänä ymmärrät sen. Siihen asti joudut klouniksi.
Sillä välin näytteitä Will Ferrell -komediasta Blades Of Glory ovat siellä klovni Jay ja Kanye. Niggas In Paris alkaa Ferrellillä, joka ilmoittaa omahyväisesti: We’re gonna luistele vain yhteen kappaleeseen ja vain yhteen kappaleeseen, parodioimalla Thronen koettua, kiukkuista, diivan kaltaista asennetta. Myöhemmin näyte itse asiassa keskeyttää Kanyen säkeen aivan kauhean rivin Got my niggas in Paris / And they going gorilla jälkeen. Kuulijan puolesta puhuva Ferrellin järkevämpi vihollinen elokuvassa, jota esittää Jon Heder, julistaa: Kukaan ei tiedä mitä se tarkoittaa! Elokuvan katkelmat estävät kappaleen olevan täysin sietämätön; Throne on mukana vitsissä.
juliana carlos nettovarallisuus
OTIS
Try a Little Tendernessiä näyttelevä Otis sisältää Throne-rappauksen Run-D.M.C. -tyyliin, ja viimeisessä säkeessä nyökkää Audio Twon Top Billinille, aloittaa albumin puolivälin sarjan nostalgiaväristä tuotantoa. Sielunäytteet saavat todella hengittää tässä osiossa (Nina Simone New Dayssa, James Brown melkein joka kappaleessa) ja kaikki nämä rap-nörttiyksityiskohdat (lainataan Raekwonin Incarcerated Scarfaces on New Day, päivitetään The Message -sivustolla Tervetuloa viidakkoon, käyttämällä Apache That's My Bitch) -kentällä WTT hip-hop-historiassa ja ennakkotapauksissa. Koska albumi keskittyy mustien menestykseen ja vaikutuksiin, tämä nostalgiamatka on käsitteellisesti välttämätön.
Kanyen mestarillinen, sivuttain pilkkova Reddingin Try A Little Tenderness, joka pelkistää Memphis-legendan sisäelinten murinaksi ja huudahdukseksi, viittaa soul-beat-traditioon, joka aloitti Thronen ystävyyden, samalla kun se myös päivittää sitä taitavasti. Kun Jay-Z uhkaa: 'Joo, minun täytyy ehkä hämärtää sinut, hän myös kommentoi heidän suhdettaan ja vahvistaa sen, mikä ei ole muuttunut'. Nimittäin, että Jay oli ja on raskas, ja Kanye on tavallinen lapsi, jolle väkivalta ei koskaan ollut elämäntapa. Isoveli Jay on edelleen siellä suojelemassa Kanyet.
Vaihtelevalla menestyksellä, Suunnitelma 3 sovitti jännitteen Jayn väkivaltaisen menneisyyden ja nykyisen, harvinaisen aseman välillä. Se, että hän nyt viettää aikaa presidentti Obaman kanssa, ei tarkoita, että yhtäkkiä nuoruuden synkät yksityiskohdat jäävät pois muistista. Ja kun hän selittää, ettei hihnan kantamisessa ole mitään siistiä What We Talkin’ About -sovelluksessa, se resonoi, koska se ei ole peräisin ällöttävältä, ylivoimaiselta MC:ltä. WTT samoin on olemassa maailmojen välillä.
Jay aloittaa Otiksen vastenmielisellä kerskuttelulla (keksin swagin), mutta viimeisen säkeensä myötä hän on palannut maan pinnalle esittämään empaattisen säkeen, joka on suunnattu maahanmuuttajille ja heidän laittomaan, ruudukon ulkopuoliseen menestykseen – mitä muuta vaihtoehtoa heillä on? Elämä ei ole ihanteellinen, hän selittää nopeasti, koska he ajavat Benzejä ilman etuja; mutta ei kuitenkaan paha joillekin maahanmuuttajille. Hän puhuu siellä myös itsestään, aivan yhtä itsetehty ja köyhyydestä noussut kuin hänen latinoystävänsä. Jay kutsuu itseään maahanmuuttajaksi, joka on Afrikasta tänne tuodun pojan pojan poika, hän varmasti on. Albumi leikkii poliittisesti kuormitetuilla sanoilla näin muutaman kerran, kiistanalaisimmin, kun Kanye kutsuu mustien nuorten murhaa kantakaupungeissa holokaustin kaltaiseksi.
Mutta säkeessään Jay-Z ilmaisee sukulaisuutta laittomien kanssa aikana, jolloin keskustelut maahanmuuttopolitiikasta ovat nousseet kuumeeseen. Silti Jay puhuu oikeistolaisten rystypäiden (raha) kieltä ja selittää, kuinka nämä ennaltaehkäisevät toimet eivät pysäytä mitään: Rakenna aidat, me kaivamme tunneleita / Etkö näe, että nostamme rahaa altasi? Jay on saattanut keksiä swagin, mutta on selvää, että se ulottuu nyt kansakunnan hylätyimpään väestöön. On hassua, että Public Enemyn Chuck D pudotti ällöttävän, luennoivan freestylen (nimellä Notice, Know This) Otisin päälle valittaen kappaleen irtautumista todellisesta maailmasta. hauska, koska itse asiassa Jayn kahdeksan tahtia täällä ovat koskettavampia kuin mikään Chuckin räppämä versiossaan.
TÄYTYY SAADA SE
James Brown -näyte on valettu Thronen hypemanin rooliin Gotta Have It -sarjassa, kannustaen heitä ja huutaen klassista Kanye chipmunked -laulua ja Neptunesin minimalistista synth-funkia. On ollut paljon kiistaa siitä, että Otis on hyvitetty Otis Reddingin esiintyjäksi (Curtis Mayfield on samoin hyvitetty bonuskappaleella The Joy), mutta Katso The Throne on osittain tutkimus mustasta erinomaisuudesta (Jayn sanat), ja Throne asettuu tähän jatkumoon, joten on oikein, että he kohtelevat näitä musiikillisia jumalia kuin vertaisia.
Baarista baariin, edestakaisin räppäily, kunnianosoitus ei vain vanhan koulun hiphopille, on jälkiasennettu näyttämään dramaattista vuoropuhelua Kanyen ja Jay-Z:n välillä, mikä on itse asiassa järkevää Sokrates-huudon vuoksi. - Out of No Church In The Wild. Kanye ottaa johdon, ja Jay seuraa mukana ja kysyy häneltä kysymyksiä (Eikö siellä Heat soi?) pitäen virran mukana. Puolivälissä Jay astuu esiin ja esittää kohtauksen, jossa hän uhkailee kaveria, joka ei ole maksanut velkojaan: Wassup, kusipää, missä rahani ovat? / Laitatko minut alas kotiisi, missä äitisi on? / Äiti kääri lapset, anna heidän itkeä äitinsä puolesta. Se on ilkeä ja osoittaa, kuinka helposti tämä toimitusjohtaja/rap-supertähti voi herättää henkiin menneisyytensä vihan ja surkean aggression.
Mutta Kanye ei anna kovan puheen jatkua kovin pitkään. Hän kääntää Jayn seuraavan rivin, Dummy, että isäsi on / Kerro hänelle, että haluan vain telineeni, lainaukseksi YC's Racksista, sitten kääntää tämän nykyisen radiohitin koukun vieläkin rikkaampiin Maybacheihin bachissa ja lopuksi, politisoi sitä niin kuin mustat mustat mustien päälle. Kolmella rivillä, WTT Teemat sekoittuvat: rikollisuus, varallisuus ja rotujännitteet. Sitten Jay kysyy Kanyelta, kuinka hän sai Maybachin, ja Kanye selittää, että se johtui räpistämällä raiteille, eikä implisiittisesti rikollisen käyttäytymisen kautta. Gotta Have It on käännös Otisista, jossa Jayn rikollinen tausta oli bonus (hän voi suojella Kanyet); täällä ryöstely on haittaa, ja Kanye selittää, että on muitakin tapoja saada paperia. Siinä vaiheessa Kanye on taivuttanut Jayn, jonka rapit siirtyvät välittömästi pois gangsta-tilasta ja naurettavan mielettömäksi rikkaaksi kerskailee, kuten, että minulla on miljoona.
Laillinen toimiminen ei kuitenkaan estä ihmisiä seuraamasta sinua. Kanye herää henkiin Gotta Have It -pelissä, kun hän löytää tavan lähestyä suurempaa aihetta (rasismia) hyvin erityisten ongelmiensa ja vaikeuksiensa kautta – kuten George Bushiin, Taylor Swiftiin ja useisiin vähemmän kuormitettuihin, moitteettoman vastenmielisiin tapauksiin: Hei. hei hei, valkoinen Amerikka, murhaa hahmoni. Kanyen vastainen maine ilmenee kaikessa median katseista aina Swift-faneihin, jotka kutsuvat häntä neekeriksi Twitterissä, ja sillä on varmasti rodullista dynamiikkaa. Mutta Kanye menee pidemmälle ja ehdottaa, että se on salaliitto, yritys vaientaa voimakas musta mies: Raha, avioliitto, kyllä, he yrittävät hajottaa avioliiton.
Jotain, joka sinun on ainakin hyväksyttävä, jos aiot ymmärtää WTT , merkitseekö raha valtaistuimelle paljon. Ei vain siksi, että se antaa heille mahdollisuuden ostaa perhopaskaa (vaikka se on osa sitä), vaan koska se mahdollistaa tämän kaltaiset massiiviset, upeat albumit (Gotta Have It on Neptunesin ja Kanyen yhteistuotanto). Raha inspiroi kaksikkoa, koska se on tarjonnut heille menestystä enemmän kuin he olisivat koskaan voineet kuvitella. Silti se on silti pakopaikka, hyvässä ja huonossa.
UUSI PÄIVÄ
Perinnöllä ja vaikutusvallalla on tietysti paljon merkitystä valtaistuimelle. Siksi siellä oli kaikki se vaikeasti hengitettävä, julkaisua edeltävä, historiaa tekemämme puhe; ja se on myös syy Katso The Throne on jatkuvassa keskustelussa mustan musiikin menneisyyden kanssa. Uutena päivänä Jay ja Kanye kuitenkin lähestyvät perinnön ideaa maanläheisemmästä näkökulmasta: Miten he kasvattavat lapsensa? Tämän kappaleen nerokkuus ei ole sen konsepti, vaan se, kuinka hyvällä maulla tästä melko näppärästä kappaleesta tulee.
Kanye näkee tulevan lapsensa – itse asiassa laulun omahyväisyyden – mahdollisuutena korjata virheensä, koska hän ei voi kuvitella tai kohdata lapsen kasvattamisen todellisuutta. Hän kasvaa edelleen itse ja on edelleen tyhmästi järkyttynyt asioista, jotka tapahtuivat yli vuosi sitten (tai niin kauan sitten kuin viisi vuotta sitten). Mutta hän myös suree edelleen äitinsä Donda Westin kuolemaa vuonna 2007, josta hän ei voi päästä yli. Ja en koskaan anna hänen äitinsä muuttaa Los Angelesiin / Tietäen, että hän ei kestänyt painetta, nyt me kaikki rukoilemme, mikä hänen säkeensä päättyy, todella kirvelee. Myös: Ottaen huomioon tämän albumin kyseenalaiset finanssiihanteet, Kanyen vitsaus lapsensa kasvattamisesta republikaaniksi (jotta kaikki tietävät, että hän rakastaa valkoisia) on korostamisen arvoinen. Se on myös erittäin hauska.
Jayn säe tasapainottaa häikäilemätöntä rehellisyyttä vanhanaikaisen schmaltzin kanssa. Anteeksi juniori, olen jo pilannut sinut, hän aloittaa, viitaten raitistavaan tosiasiaan, että Jay-Z:n lapsi on tabloidi/juoru/blogiruoka ennen kuin sitä edes on olemassa (Et edes elossa, paparazzi pusuin’ ya). Hän omaksuu osan Kanyen tunnustuksesta (minulla kesti 26 vuotta löytää polkuni), mutta enimmäkseen hän kuvittelee poikansa kasvattamisen hyvin ja asianmukaisesti. Katso kuollutta miestä hänen silmiinsä, jotta hän tietää, että puhut totta, kun puhut sitä, hän neuvoo Hova Jr.:tä kuin ankara, rakastava työnjohtaja. Anna sanasi / pidä se. Viimeiset rivit ovat erityisen rehellisiä ja uskomattoman epäsentimentaalisia, ja Jay harkitsee avioeron mahdollisuutta, jota hän vihjaa koskettavalla sopivuuden tunteella (Ja jos se päivä koittaa, [kun] näen hänet vain viikonloppuna). Hän päättää uuden päivän julistuksella, ettei hän koskaan tule olemaan isänsä kaltainen ja hylkää poikansa. Se on perintö, jota hän ei halua jatkaa.
Tuntuu synkältä Michael Mannin elokuvalta, joka risteää Michael Jacksonin Man In The Mirror to New Day -elokuvan kanssa – itsetutkiskelua parhaimmillaan. Ja tätä auttaa RZA:n tuotanto, joka venyttää Nina Simonen Feelin’ Goodin ja sitten sen Auto-Tuning, jolla on outo vaikutus, joka tekee näyte kuulostaa entistä hauraammalta. Ehkä noissa kappaleen lopun torvissa on voittoa, mutta ei paljon. WTT muutoksia täällä. Ajoittain se käy silti järjettömämpää, mutta se ei koskaan tunnu hauskalta tämän kappaleen jälkeen – ei ainakaan kovin pitkään.
