Hän on käsitellyt lähes kaikkia nykymusiikin muotoja 27 albumilla. Nyt Elvis Costello vie kulttuurilähettilään taitojaan loogiseen päätökseen… talk-show-isäntänä. Näyttelijästudion sisällä, hän sanoo. Onko se kaveri jolla on erikoinen parta?
Joulukuussa 1977 Saturday Night Live esitteli Amerikan miehelle, josta tulee yksi rock-historian ikonisimmista ja kestävimmistä hahmoista: kiihkeä, raivostuneen näköinen britti, jolla on ylikokoiset tiedot ja halvaantunut asenne, joka (viime hetken sukellusmiehenä Sex Pistolsille) pysähtyi. Less Than Zero -keskisäkeen esitys sen sijaan kilpailemaan sensuuria vastustavan selvittämättömän Radio Radion läpi painostetun puheen ja sytyttävän soittojen tulvassa, voittaen itsensä verkon halveksunnan ja tulisen edustajan uudeksi hyperverbaaliseksi punkin bardiksi.
Kolmekymmentäyksi vuotta ja muutama jousikvartetto ja jazz-sviitti myöhemmin Elvis Costello istuu osastolla Harlemin Lenox Loungessa ja valmistautuu ottamaan takaisin pienen näytön. Hän sai juuri nauhoitettua 13. jakson Spektaakkeli , hänen Sundance Channel -keskusteluohjelmansa, joka saa ensi-iltansa joulukuussa, kadulla Apollo-teatterissa ja on pian nousemassa lentokoneeseen Vancouveriin vaimonsa, jazzlaulaja-pianisti Diana Krallin ja heidän kaksivuotiaiden poikiensa kanssa. Vaikka 54-vuotias Declan Patrick McManus on selvästi uupunut, hän on uupunut ja hymyilee uninen, hän näyttää silti kameravalmiudelta - hänen tavaramerkkinsä silmälasit erottuivat silkkihuivista, mustasta paidasta, kultaisista rannerenkaista ja tummasta pölytakkista. urbaani trubaduuri. Hän siemailee jäävettä imettääkseen ääntä, joka käheytti viikkoja kestäneen puheen ja laulamisen ja nöyrtyessään kaikkien kanssa Tony Bennettistä poliisiin, Lou Reediin, sopraano Renée Flemingiin ja Bill Clintoniin. Jokaisessa esityksessä, Costello sanoo, on hetki, jolloin pää melkein putoaa.
Ymmärrän, että lopetit juuri James Taylorin haastattelun. On vaikea kuvitella jyrkempää vastakohtaa – happokynäinen terroristi vs. Sweet Baby James.
Mainitsimme tietysti [omaisen maineemme]. Minusta kummallista on, että olin hänen faninsa; hänellä on yksi amerikkalaisen musiikin kauneimmista äänistä. Laulaja-lauluntekijä on melkein palannut muodissa nyt, mutta se ei todellakaan ollut silloin, kun olin tulossa. Meidän musiikkimme aikoi päästä eroon siitä – monien muiden juttujen ohella. Mutta se ei yleensä toimi niin. Jonkin ajan kuluttua jokaisen on pakko tarttua vanhoihin levyihin kokoelmaansa. Kuten Clash – No Beatles, no Stones vuonna 1977 – silloin Lontoo kutsuu tulee ulos ja huomaat, että se on Joe Strummerin koko levykokoelma. Mutta luulen, että olemme ohittaneet nuo nuorten kiistat musiikista, kuten meidän sukupolvemme, meidän musiikkimme. Koska tällä hetkellä elät aikaa, jolloin kaikki, joille puhut, voivat kuunnella kaikkea, mitä haluavat.
Esitellessäsi jakson Smokey Robinsonin kanssa sanoit, ettet voisi olla innoissasi, jos Marilyn Monroe, Frank Sinatra tai Groucho Marx olisivat tulossa ulos. Oliko Robinson pelottavin vieras, joka sinulla on ollut?
Hän oli aika pelottava. En pilannut, kun sanoin, että ensimmäinen koskaan omistamani levy oli With the Beatles, ja ensimmäinen koskaan kuullut Smokey Robinson -kappale oli [heidän versio] You Really Got a Hold on Me. Ja nyt olen lavalla Apollossa laulamassa sitä sen kirjoittajan kanssa!
Debyyttialbumiltasi Tavoitteeni on Totta , ja edelleen, olet sisällyttänyt country-, reggae-, Tin Pan Alley- ja monia muita tyylejä, mutta sinua markkinoitiin yhtenä asiana: punkina.
No, muut ihmiset markkinoivat minua, en minä. Ja punk - mitä hölynpölyä se oli. Tai uusi aalto – vielä suurempaa hölynpölyä. Olen vain lauluntekijä. Tiesin vanhoja asioita ja tiesin uudempia asioita.
Mutta mitä tulee markkinointiin, se oli ehdottomasti yksi 1900-luvun tyylikkäimmistä. Etkö nauttinut kuulumisesta siihen?
Joo, mutta en koskaan todellakaan suostunut filosofiseen taustaan, koska en ole koskaan ajatellut sen olevan täysin ihmisten työtä. Provokaattoreilla oli enemmän tekemistä asian kanssa - Malcolmilla ja Berniesillä [Sex Pistolsin impresario McLaren ja Clashin manageri Rhodes]. Monet pienemmät ryhmät pääsivät juuri manifestiin.
Entä varhaiset häikäisevät mukikuvasi ja rock’n’roll-asennot?
Paketit saivat minut nauramaan. Kun julkaisemme uudelleenjulkaisun Tavoitteeni on Totta , he tulostivat joitain kansikuvien otoksia. Ihmiset halusivat uskoa, että tämä oli jonkinlainen erittäin aggressiivinen kuva, mutta jos katsot otoksia, nauran melkein kaikissa otoksissa. Siinä asennossa oli minusta jotain luonnostaan naurettavaa, koska se oli päinvastoin kuin miltä minusta tuntui. En tuntenut itseäni rock'n'roll-tähdeksi. Olin vain joku toimistossa työskentelevä kaveri, joka oli kirjoittanut joitain kappaleita. Ja se, että minulla oli tämä absurdi nimi ja poseerasin kuin rock'n'roller näillä jaloillani – se oli satiiri. Se on tavallaan sama asia Pump It Upissa [alkaen Tämän vuoden malli ]: Jos kuuntelet sanoituksia, se on tavallaan hedonismin jyvän vastaista.
Silti varhainen työsi ruokkii melkoinen määrä päihteitä, eikö?
Pump It Upin kanssa otin niitä pieniä sinisiä pillereitä [amfetamiinia], joten jakeita oli paljon enemmän.
Oliko huumeiden käytöllä suuri rooli hypomaanisen sanaleikin tyylisi muovaamisessa?
En usko, että se teki itse asiassa. Se vain auttoi minua pysymään hereillä pidempään ja tekemään typeriä asioita, joista tuli tiettyjen kappaleiden aihe. Mutta olen aina halunnut kirjoittaa paljon sanoja. Pidin siitä, että monet kuvat menivät nopeasti ohi.
Songfacts.com-sivusto ehdottaa, että Pump It Upia kaivavat ihmiset pitävät myös We Didn't Start the Firestä, Laylasta ja I Will Survivesta.
mahmoud abdul-rauf nettovarallisuus
[ Nauraa ] Voi olla. Emme sytyttänyt tulta varsinkaan. Kuka se on, Journey?
Billy Joel.
Hmm. Hänellä on pari hyvää kappaletta.
Onko sinulla varastossa musiikkisuositusohjelmistoja?
Ne muistuttavat minua tästä lelusta, joka minulla oli, kun olin lapsi, nimeltään Magic Robot. Esitit sille kysymyksiä ja pieni robotti kääntyi ympäri ja kiinnitti vastauksen siinä olevien magneettien takia. En tiedä miten se toimi – ehkä se oli taikuutta – mutta minulle ajatus siitä, että tietokoneesi voi suositella musiikkia sinulle, on sama asia. Se on idioottimaista. Sen sijaan tapahtuu, että joku, johon luotat, kertoo sinulle, että minulla on tämä levy Romanian vuoristolaisilta, jotka soittavat hip-hopia tai että yksi kongolaisista katumuusikoista laittaa kalimbat äänijärjestelmien läpi [Konono N°1]. Katsoin tuota CD-levyä kaupassa Nashvillessä ja satuin seisomaan Sonic Youthin rumpalin vieressä, joka sanoi: Voi, hanki se. Ja tein, rakastin sitä ja suosittelin sitä viidelle ystävälle, ja sitten 15 muuta ystävää osti sen. Näin se nyt toimii.
Julkaisit äskettäin 27. albumisi, Momofuku , ja Rilo Kileyn Jenny Lewis oli muusikoiden joukossa. Eräässä jaksossa Spektaakkeli , mainitsit sen ennen työskentelyä Lewisin kanssa hänen albuminsa parissa Hapan kieli, sinua ei kiinnostanut tehdä toista levyä.
Se on totta. Paul McCartney sanoi jotain julkaistessaan viimeisen levynsä [EMI:lle]: He lähettivät hänet aina Kölniin tekemään tätä lehdistöä, ja tällä kertaa EMI aikoi tehdä sen uudelleen. Silloin hän tajusi olevansa vain huonekalu. Ei ole väliä, onko kyseessä pienin nyt aloittava bändi vai joku hänen kaltainen. Joten ajattelin: Ei, se on vain liian tylsää. Olen erittäin iloinen saadessani tehdä työtäni, joka on musiikin soittaminen ihmisten edessä, ja voin tehdä sen monin eri tavoin. Juuri viime vuonna soitin MerleFestiä bluegrass-muusikoiden kanssa, sitten kiertueen Policen kanssa, sitten soitan Euroopassa orkesterin kanssa, sitten soitan sooloshown. Tämä on sama syy, miksi Bob Dylan on tien päällä – koska sitä hän tekee. Hän tulee vain pelaavien ihmisten perinteestä. Ennätysten tekeminen – se oli ennen se, joka sai moottorin pyörimään. Nyt teen vain levyn ja jätän sen menemään.
Eli miten kävi Momofuku syntyä?
Menin alas tekemään [ Hapan kieli ] laulu Carpetbaggers Jennyn kanssa, ja he ihmettelivät kuinka maksaa minulle. Sanoin: Älä välitä rahasta, vaan leikataan jotain huvin vuoksi. Ja leikkasimme kolme kappaletta yhden iltapäivän aikana. Menin kotiin CD:n kanssa ja ajattelin, että kaikki kappaleet kuulostivat hyviltä. Minulla oli kappale, jonka kirjoitin Rosanne Cashin kanssa, kappaleen, jonka olin kirjoittanut Loretta Lynnin kanssa, ja kirjoitin vielä kahdeksan kolmessa viikossa. Ja leikkasimme koko jutun kymmenessä päivässä.
Albumi kuulostaa paluulta sellaiseen raivokkaaseen, sosiaalisesti suorapuheiseen rockiin, jota teit Attractionsin kanssa. Kappale American Gangster Time muistelee pillereitä ja saippuaa ja Tramp the Dirt Downin kaltaisia eksoottioita – sen kertosäe alkaa, It’s a drag / Saluting that starry rag.
Se ei ole kuin poliittinen iskulause sinänsä. Kyse on enemmänkin amoraalisuuden tunteesta, joka kulkee läpi osan päätöksenteosta nyt. Se ei ole mysteeri mitä tapahtuu. Mutta en ole koskaan yrittänyt kirjoittaa selvää poliittista laulua. Ensimmäinen singleni [Less Than Zero] kertoi 1930-luvun fasistin Oswald Mosleyn satunnaisesta katsomisesta myöhäisillan televisiossa. Siitä alkoi tapa kirjoittaa asioista, joita meille kaikille tapahtuu. Jopa [ Lyö kelloa ’s] Laivanrakennus [telakkatyöntekijöistä Englannin Falklandin sodan aikana] syntyi hyvin erityisistä tapahtumista, mutta laulan silti, koska teemme edelleen saman virheen.
Huumeet vain auttoivat minua pysymään hereillä pidempään ja tekemään typeriä asioita, joista tuli tiettyjen kappaleiden aihe.
Lopettit yhden jakson Spektaakkeli (What’s So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding -kappaleen kanssa, jonka Nick Lowe kirjoitti kielteisenä taivaana hippejä vastaan. Se kuulostaa melko ironiattomalta, kun soitat sitä, olipa se sitten vuoden 79 albumillasi Armeija tai tänään, viisi vuotta Irakin sodasta.
Kun Nick lauloi sen, ei ollut kauaa 60-luvun lopun idealismin jälkeen, kun ihmiset ajattelivat: No, se ei toiminut, vai mitä? Meillä ei ole unelmamaailmaa, jossa tulemme kaikki toimeen. Ainoa mitä voit tehdä asialle on nauraa. Jossain vaiheessa laulamme, Kaikki kokoontukaa / Hymyile veljellesi, ja seuraavana lyömme toisiamme kuoliaaksi biljardin vihjeillä. Mutta nyt on vakava aika. Et voi pyytää anteeksi sitä, että kappaleet ovat vakavia. Se ei ole huono asia.
Vuosien ajan yksi käyntikorteistasi oli syötti- ja vaihtopop-kappale, suloinen melodia, joka sisälsi kyynisen viestin, kuten Oliver's Army, pilkahdettu Abba-henkinen popkappale, joka hyökkää brittiläistä imperialismia vastaan. Tuleeko mieleen muita viimeaikaisia taiteilijoita, jotka työskentelevät tuollaisen kaksinaisuuden kanssa?
Luulen, että joissakin Kurt Cobainin kappaleissa on samanlainen vastakkainasettelu. Et löydä täsmälleen samanlaista sanojen ja musiikin rinnakkaisuutta, mutta kaiken sen vääristymän ja aggression keskellä on melkein romantiikkaa, äärimmäistä haavoittuvuutta. Ja todella, kun [Nirvana] teki irrotettu, se tavallaan todisti sen. Hassulla tavalla – puhuit James Taylorista, joka on ristiriidassa oletetun herkkyyteni kanssa – mutta itse asiassa Kurt Cobain olisi eri aikoina ollut laulaja-lauluntekijä, ei rock’n’roll-laulaja.
Koska olet tällainen sanaseppä, houkutteletko sinua räppäriin Spektaakkeli ?
Siitä keskusteltiin, ja se olisi mielestäni varsin mielenkiintoista. Mutta en tiedä, ovatko haastateltavat niin taipuvaisia purkamaan mekanismiaan. Mutta se koskee monia ihmisiä, jotka työskentelevät sanojen kanssa. Et välttämättä voi saada Bob Dylania selittämään sanojensa sijoittamismekanismia. Aina kun häntä haastatellaan, hän sanoo mielenkiintoisia asioita, mutta en usko, että hän suostuu kovin helposti omien sanojensa analysointiin.
Sinä ja Dylan leikkasitte samanlaisia lukuja urasi alkuvaiheessa: äreät, lukutaidot Angry Young Men, jotka olivat karkeita haastatteluja. Voitko ajatella ilkeimmän asian, jonka olet koskaan sanonut toimittajalle?
En usko, että olen koskaan ollut erityisen ilkeä. Voin varmasti ajatella joitain idioottimaista vaihtoja, joita minulla on ollut. Minua syytettiin popmusiikin tuhoamisesta, kuten Wagner tuhosi oopperan – eräs mies Saksassa alkoi kiusata sitä minulle. Ihmisillä on tapana toistaa minulle samoja lainauksia, jotka sanoin 23-vuotiaana. Ja tietysti silloin sanot asioita, ja joskus ne ovat harkitsemattomia.
Päätit äskettäin yhden kuuluisimmista lainauksistasi – Ainoat asiat, joilla minulle on merkitystä, ovat kosto ja syyllisyys – paljon hauskempaa brittiläisessä sanomalehdessä: Kerronko sinulle jotain? Tuo paljon toistettu lainaus sanottiin 14 Pernodin jälkeen.
Mikä se oli. Monet niistä erittäin terävistä lainaavista asioista sanottiin samanlaisissa olosuhteissa, ja ne sanoi myös 23-vuotias, joka oli hyvin epävarma siitä, mitä seuraavaksi voisi tapahtua. Yrität luoda vaikutelman ja yrität myös luoda vähän tilaa ympärillesi. Ihmiset perääntyvät, kun sanot tuollaisia asioita.
Loit varmasti vaikutuksen omallasi SNL debyytti. Mutta jotkut ihmiset ovat ehdottaneet, että paine esittää Less Than Zero tuli levy-yhtiöltäsi, ei ohjelmalta, ja että tuottajat olivat aivan hyvin, kun teet Radio Radion. Oliko sinut todella kielletty, vai onko se myytti?
Kielletty? En usko, että he koskaan antaisivat sinulle julkisuutta kieltämällä sinut; he eivät vain varanneet meitä. Olin NBC:ssä uudelleen vasta 80-luvun puolivälissä. Meni seitsemän vuotta ennen kuin olin taas NBC:ssä, 12 vuotta ennen kuin olin taas SNL:ssä.
Oliko skandaali siis keksitty?
No, he ehdottomasti ajoivat meidät ulos rakennuksesta ja sanoivat, että emme koskaan enää työskentele amerikkalaisessa televisiossa. He tekivät sen ehdottomasti. Muistan käyneeni SNL 25 vuotta, kun loimme hetken uudelleen Beastie Boysin kanssa, ja Bill Murray sanoi minulle: Älä anna Lorne Michaelsin kertoa sinulle, että hän oli vitsissä – hän antoi sinulle sormen.
Olet tehnyt yhteistyötä Burt Bacharachin ja Paul McCartneyn kanssa, esittänyt Roy Orbisonin ja Richard Rogersin kappaleita. Onko sinulla suosikkikansia omista teoksistasi?
Minusta kiehtovimmat ovat esimerkiksi Roy Orbisonin tekeminen The Comediansissa [alk Hyvästi julma maailma ], koska kirjoitin sen kokonaan uudelleen tehdäkseni siitä sopivamman hänelle, ja sitten kuulla hänen laulavan sitä tuolla tavalla, oli jännittävää. Tai kuulla Johnny Cashin laulavan Hidden Shamea [sarjasta All This Useless Beauty] oli todella hienoa – tarkoitan, että Johnny Cash lauloi mitä tahansa. Chet Baker laulaa Almost Blue [alk Keisarillinen makuuhuone ] oli unelmani toteutus kappaleesta, vaikka hänen todellinen esityksensä on uskomattoman hauras, koska hän ei ollut parhaassa kunnossa tehdessään sitä. Pidän myös vaimoni versiosta Almost Bluesta, koska siinä on niin kaunis piano-alkusoitto. Minua kiehtoo ajatus, että hän olisi voinut kuvitella, että suhteessa kirjoittamaani lauluun, joka on suhteellisen harmonisesti yksinkertainen.
80-luvun puolivälissä etäännytit itsesi taiteilijanimestäsi ja otit hetkeksi jopa Napoleon Dynamite -nimisen yökerhon MC:n persoonallisuuden. Millaisen reaktion sait elokuvan ilmestyessä?
[ Pudistaa päätään ] Se oli outoa. Kaveri [ohjaaja Jared Hess] vain kiistää täysin keksineeni tuon nimen! Hän sanoo, että joku tuli... liekeilevän piirakan päälle ja sanoi hänelle sen nimen. Mutta minä keksin sen! Ehkä joku sanoi hänelle nimen ja hän todella kokee tulleensa siihen sattumalta. Mutta se on kaksi sanaa, joita et koskaan tule kuulemaan yhdessä. En ole muuten nähnyt elokuvaa.
Eikö kukaan kutsu sinua Elviksi?
Ai niin, perheeni kutsuu minua Declaniksi. Mutta useimmat ihmiset kutsuvat minua E.C:ksi. Luulen, että se tulee isältäni. Se on irlantilainen sopimus. Yleensä kutsut ensimmäistä lasta nimikirjaimilla. Joten isäni kutsuisi minua D.P. [Declan Patrickille]. Useimmat ihmiset kutsuvat minua E.C:ksi Kaikkea muuta paitsi Gladysiksi.
Diskografia: Elvis Costello
Vain kuuden albumin valitseminen edustamaan Hänen pitkää ja monipuolista uraansa on typerä tehtävä. Ikään kuin se pysäyttäisi meidät.
Elvis Costello
Tavoitteeni on Totta
Stiff/Columbia, 1977
Ärsyttävä rakkauslaulu (Alison), huonokuntoinen seksijammi (Mystery Dance) ja tunnelmakappale nykyaikaisesta amoraalisuudesta (Less Than Zero) olivat vain kolme käyntikorttia loistavalta 23-vuotiaalta lauluntekijältä, jolla on ongelmia.
Elvis Costello ja nähtävyydet
Tämän vuoden malli
Kolumbia, 1978
Siirry nähtävyyksiin. Yksi kaikkien aikojen tiukimmista rock-komboista käänsi varhaisen E.C. kateuden ja vainoharhaisuuden paletti amfetamiinilla täytetyiksi muotokuviksi murtuvasta modernista elämästä. Seksuaalinen ahdistus ei koskaan rokannut kovemmin kuin Pump It Upissa.
Elvis Costello ja nähtävyydet
Melkein Sininen
Kolumbia, 1981
Varoitusmerkinnällä julkaistu albumi sisältää kantri- ja länsimaista musiikkia, tämä kattaa levyn (vuoden 1995 edeltäjä Kojak-lajike ) kirjoitti Hank Williams, Gram Parsons ja muut, mikä merkitsi tauon uuden aallon opin kanssa ja hänen täysimittaista pääsyään monigenren sujuvuuteen.
Costello-esitys
Amerikan kuningas
Kolumbia, 1986
Takaisin juurille ennätys, täydellisenä alkuperäisillä Elvis (Presley) -sivuilla. Upeat country-folk-sävelet antavat sydäntä särkeville kappaleille Brilliant Mistake, American Without Tears ja Jack of All Parades ajattomalta tuntuvaa loistoa.
Elvis Costello ja Burt Bacharach
Maalattu muistista
Mercury, 1998
Edes Paul McCartney ei tuonut niin makeaa yangia E.C. yiniin kuin reippaan martinipopin tekijä Bacharach, joka löysi tasapainon melodisen hienostuneisuuden ja tunneperäisyyden välillä, kuten upeassa God Give Me Strengthissä.
Elvis Costello ja huijarit
Momofuku
Kadonnut moottoritie, 2008
Kiinnostava perhesuhde, joka katkesi Jenny Lewisin sooloalbumin työskentelyn jälkihehkussa – hän on myös tällä – ja Costello-satelliittien auttamana vanhaa ja uutta (kuten rumpali Pete Thomasin tytär). Kymmeniä kappaleita, jotka ovat yhtä teräviä ja eloisia kuin kaikki, mitä hän on äänittänyt vuosiin.
