Ennen satunnaista kokousta, joka poiki levytyssopimuksen,Seafoam seinätJayan Bertrand kävi läpi erityisen karkean vaiheen – sellaisen, jonka kuka tahansa muusikko olisi voinut tulkita kosmiseksi keskisormeksi.
Etsin työtä, ja matkalla yhteen haastatteluun, johon sain takaisin kutsun, jouduin onnettomuuteen ja tein autoni, joka minulla oli ollut vain muutaman viikon, laulaja-kitaristi kertoo. Aulamagna . Kävelin pois enimmäkseen vahingoittumattomana – se oli vain pientä kipua reidessäni ja ranteessani. Mutta kaiken lisäksi olin edelleen työnhaussa. Ja III Points oli muutaman viikon päästä.
Festivaali, yksi Miamin suurimmista, tuntui mahdolliselta käännekohdalta itse kuvailevalle Caribbean jazzgaze -bändille. Mutta siihen tilanteeseen joutuminen pilven leijuessa heidän yllään ei tuntunut hyvältä.
Tom Oakley näyttelijä
[Edellisenä festivaalivuonna] olimme saaneet nämä pienet lahjakorit – juuri silloin, kun olin käynyt Haitilla, Bertrand, jolla on perhettä maassa, kertoo. Kun lähdin, heitin pois kaikki tavarat, joilla poltin rikkaruohoa – heitin ne vain roskiin. Sanoin: 'Olen aivan lopussa.' Palasin Haitilta ilman tarvetta tupakoida, ja sitten tapahtui [onnettomuus] ja olin taas masentunut. Se oli siellä lahjakorissa, ja minä sanoin: 'Painu vittuun'. Milloin BADBADNOTGOOD soi aivan edessäsi? Tiedätkö, katastrofin resepti oli kaikki siellä.
Kun Seafoam Walls vihdoin nousi lavalle, Bertrandin kitara katkesi yhtäkkiä soundcheckin jälkeen – kuten hän kertoi Matkailu MIA , hän melkein pommitti suuren yleisön edessä.
Henkilökohtaisten kamppailujen ja musiikillisten toimintahäiriöiden lisäksi Bertrand oli pyöräillyt kourallisen jäsenten läpi projektin käynnistämisestä vuonna 2014. Universumi näytti lähettävän viestiä. Mutta hänen kohtalonsa muuttui sattumanvaraisen tapaamisen jälkeen Eva Prinzin, Ecstatic Peace Libraryn – mukaan lukien levy-yhtiö The Daydream Library Seriesin – yhteistyössä Sonic Youthin Thurston Mooren kanssa.
Olin tässä jazzillassa tässä paikassa nimeltä The Center for Subtropical Affairs – todella siisti paikka, ulkoilmatila, hän sanoo. Kävin tämän riidan erään ystäväni kanssa, ja siitä tuli todella intensiivistä. [Prinz] keskusteli asiasta ystäväni kanssa jo aiemmin. Hän näki, että olin järkyttynyt ja yritti rauhoittaa minua. Lopulta ystäväni sanoi: 'Miksi et kerro hänelle musiikistasi?' - tavallaan häiritsikseen minua. Vihdoin pääsin kertomaan heille bändistä ja annoin hänelle linkin. He kuuntelivat sitä kotimatkalla.
Muistan vilauksen hänen puhelimeensa ja näin Thurstonin nimen siinä, hän jatkaa. Olin kuin: 'Mitä? Puhutko tämän jätkän kanssa? ”Et tiedä, että tämä on hänen sulhasensa. Saan heiltä viestin, jossa sanotaan, että he halusivat minun tulevan tapaamaan levyn allekirjoitustilaisuutta, jota hän teki paikallisessa levykaupassa. Sieltä keskustelimme mahdollisesta levyn julkaisemisesta. Aluksi ajatus oli tehdä sinkku, mutta he huomasivat, että meillä oli jo tehty levy, joten he sanoivat: 'Miksi emme vain tekisi sitä?'
Tuo tapaaminen johtaa meidät itse tuotettuun XVI , jännittävä yhteentörmäys afro-karibialaista groovea, shoegaze warblea ja jazzharmoniaa. Bändin nykyinen kokoonpano – Bertrand, kitaristi Dion Kerr, basisti Josh Ewers ja elektroninen rumpali Josue Vargas – puhuivat Aulamagna heidän ainutlaatuisesta tyylistään ja kuoppaisesta tiestä debyytti-LP:hen.
Aulamagna: Jayan, ymmärrän, että makusi kasvaessa oli kaikkialla kartalla.
Jayan Bertrand: Kun olin lapsi, kuuntelin mitä tahansa radiosta. 90-luvulla se oli enimmäkseen poppia - Backstreet Boys, 'N Sync, Britney Spears. Sitten sinulla oli tekno: Tiedän, että Sandstorm oli melko kuuluisa. Ja sitten oli, kuten Linkin Park - vain paljon suosittuja juttuja kaikista genreistä. Jokaisella [radioasemalla] oli genrensä, johon he keskittyivät. Mutta kun pääsin yläkouluun ja lukioon, suositut tyylilajit olivat muuttumassa. Myöhemmin löytämäni rock-juttu oli paljon underground- ja indie-juttuja, joihin minun piti tutustuttaa tytöt, joista olin kiinnostunut lukioaikana. [ Nauraa. ] Se oli tavallaan johdatukseni indie-rockiin.
Entä sinä, Dion? Kuka tuo tämän jazzvaikutteen?
Dion Kerr: Vaikutuksiani on myös kaikkialla, mutta juuri siksi pidän tästä bändistä, koska jokainen tuo niin paljon pöytään. Minulla on perheessäni kaksi muusikkoa. Isäni soitti paljon kansanmuusikkoa, joten olin ympärilläni paljon sormikitaroita ja reheviä harmonioita. Vanhempi veljeni on hämmästyttävä rumpali ja multi-instrumentalisti, ja hän kiinnosti minut moniin erilaisiin juttuihin. Harrastan myös kuvataidetta ja pääsin taidemusiikkiin ja ambient-musiikkiin. Ja minäkin olin jossain vaiheessa iso jazz-pää, jouduin Charles Mingusiin. Yritän aina laajentaa näköalojani.
Josh Ewers : Soitin koulussa pääasiassa pystysuoraa [bassoa] - pääasiassa klassista, orkesterimusiikkia. Sitten aloin soittamaan jazzia lukiossa. Sen jälkeen tein töitä viikonloppuisin – menin ulos keikalle ja aloin käydä jam-sessioissa. Kuulin Dionista vain soittaessani Miamissa, käydessäni jameilla ja niin edelleen, muiden bassonsoittajien löytäminen kaupungista on kuin metsästystä. Sinun täytyy todella kaivaa halkeamia. Kaksi basistia ei ole samassa paikassa samaan aikaan. Mutta he tulivat West Palmiin [Rannalle] Bumble Festiin, ja minä olin kuin: Nämä kaverit ovat niin siistejä.
kanerva taras
Joshua Vargas: Minulle se liittyi enimmäkseen jazzin hip-hop-sekoitukseen. Rakastan MF Doomia ja Robert Glasperia ja kaikkea muuta. Sen yrittäminen tuoda tähän ympäristöön live-ympäristössä on ollut hauskaa. Se on todella sulautumiseni tilanteeseen: se hiphop-tunnelma kaikkien näiden muiden yhtyeen kulttuurivaikutteiden takana.
Tästä pääsemme luonnollisesti tähän genretunnisteeseen, jonka te ilmeisesti keksitte: Caribbean jazzgaze. Onko joku teistä kuvitellut sen, kuten: Tämä on yhdistelmä kaikkia näitä kuulemani ääniä? Syntyikö konsepti vasta yhdessä pelaamisen jälkeen?
Bertrand: Sanoisin, että Karibialla on paljon tekemistä taustani kanssa. Josh on puoliksi bahamialainen, joten tekemisissämme on vähän sitä. Ja asua Miamissa, paikassa, jossa on monia kulttuureja, jotka eivät ole omiasi, ja olla alttiina kaikelle sille – erityisesti latinalaiselle soundille, joka on niin yleistä Miamissa, lukuun ottamatta haitilaista ja jamaikalaista kulttuuria. Se on kuin sekoittaisin noita rytmejä johonkin garage rockiin, jolle olin altistunut underground-musiikkiskenessä. Ja sitten tapasin Josuen ja Dionin jazz-skeneltä. Koska opiskelin jazzkitaran soittamista ja olin jo niin kiinnostunut soundista, oli luonnollista löytää seurat, joissa he soittivat.
annabella sciorra nettovarallisuus
Minusta tuntuu, että olemme tässä jazzin renessanssissa, jossa monet nuoremmat bändit napauttavat sitä ja yhdistävät sen elektroniikkaan, hip-hopiin ja funkkiin.
Bertrand: Luulen, että se johtuu osittain siitä, että kaikki tuntuu niin vakiintuneelta ja koetellulta – jos yrität kuulostaa erilaiselta, sinun on vedettävä monista eri paikoista – tai vain tehdä itsestäsi hölmöä ja ole se yksi edelläkävijä ja ota kaikki vitsit, kunnes se tarttuu. Ja vaikka ei, joku löytää sen myöhemmin ja inspiroituu siitä. Se on kuin Lil B: Kaikista tuli lopulta Lil B:n sivutuote, vaikka he eivät todella halunneetkaan. Mutta ne ihmiset he pitivät Pidin Lil B:stä. Siksi olen joskus yllättynyt, kun ihmiset pitävät tavaroistamme – koska ihmisten on sanottava, etten tiedä mitä tämä on tai en voi laittaa sitä sormeani, se kertoo minulle, että teen jotain eri. Se voi joko toimia tai ei, ja olen vain iloinen [se on] toistaiseksi.
Tempon ja groove-muutokset tällä levyllä ovat aika hulluja, kuten You Always Saidissa. Pidätkö progressiivisesta rockista?
Bertrand: Olet oikeassa tuon progrock-soundin suhteen – se on genre, josta pidän todella. Tämä yksi yhtye, White Denim – vanhassa musiikissaan, tavassa, jolla he kirjoittivat kappaleita, on kuin: Näin kappale ei normaalisti mene. Rakastan kaikkia yhtyeitä, jotka soittavat kappaleiden rakenteella, varsinkin matemaattisessa rockissa – tapaa, jolla he soittavat aika-ajoilla ja mittarilla. Sama juttu jazzissa. Haaste löytää [yksi rytmi] on hauskaa. Tykkään tuoda sitä musiikkiini.
Ennen kuin tapasit Thurstonin, olitko hänen musiikkinsa faneja? Olitko hermostunut tapaaessasi hänet?
Bertrand: Muistan, kun opiskelin kitaraa ja yritin kirjoittaa omaa musiikkiani, törmäsin siihen Sonic Youthin kappaleeseen Incinerate. Se oli yksi kaikkien aikojen suosikeistani. Joka kerta kun syvennyin shoegazeen ja tutkin sitä ääntä, Sonic Youthin nimi tuli aina esiin. Ajattelin, että okei, minun täytyy nähdä, mitä he lisäsivät tähän koko äänen aikakauteen. Ne asiat, joita he tekivät melulla, vaikuttivat ehdottomasti vanhemmissa projekteissa, joissa olin mukana. En käytä sitä nyt niin paljon, mutta sitä oli hyvä kokeilla, ja se lisäsi ohjelmistoani.
Kerr: [Thurstonin tapaaminen] oli tavallaan tarkoitettu. Olimme työstäneet albumia kokonaisen vuoden ennen sitä ja itse asiassa hylkäsimme muutaman levy-sopimuksen pienemmiltä, tee-se-itse-yhtiöiltä. Kun tämä tapahtui, tuntui siltä, että tämän pitäisi tapahtua nyt.
Osa tästä materiaalista julkaistiin aiemmin edellisellä EP:lläsi, 2018 R-E-F-L-E-C-T , mutta kuulostaa siltä, että teitte paljon uudelleenjärjestelyjä.
Bertrand: Meillä oli aiemmin toinen jäsen, rumpalimme, ja minun piti potkaista hänet ulos bändistä. Se oli vain karkeaa, koska hän oli monilla vanhoilla äänityksillä, ja hän oli tavallaan tärkeä osa projektista, vaikka aloitin sen. Se oli tavallaan vain poistaa tuo energia musiikista, mutta myös tuoda uutta energiaa noihin kappaleisiin. Sen täytyi vain tuntua jälleen raikkaalta, ja siksi jotkin osat järjestettiin uudelleen - ja elektroniset rummut lisättiin. Kaiken piti olla hauskaa pelata taas.
Teillä on hyvä dynamiikka. Rakastan Rushed Rainia – lopussa olevaa sisäänrakennettua intensiteettiä, jossa kaikki yhdistyy kitaroiden ja koskettimien kanssa.
Bertrand: Kirjoitin sen eräänlaisena kunnianosoituksena äidilleni. Nauhoitin sen alun perin ukkosmyrskyn aikana, joten voit kuulla sen soivan koko kappaleen ajan. Piirsin yhteyden hurrikaaniin Andrew – en tiedä, alkoiko se vai päättyikö se kuukautta ennen syntymääni, mutta äitini oli Miamissa, kun se tapahtui. He käskivät häntä menemään sairaalaan, jotta hän ei ollut vaarassa hurrikaanin tapahtuessa, mutta hän päätti jäädä kotiin. Vaikka kappaleessa ei ole sanoja, koko idea pyörii hänen ja hänen selviytymisensä ympärillä tuosta myrskystä – ja viime kädessä voin tarjota musiikkia sen ansiosta.
