Kolme vuotta sitten Mike Patton (Faith No More, Fantomas, Mr. Bungle jne.) paljasti uuden luvun työssään sarjalla live-konsertteja, jotka esitettiin 30-henkiselle orkesteriyksikölle. Koiran maailma (lausutaan Mondo Con-ay). Nimi, joka on poimittu vuoden 1963 italialaisesta dokumentista, joka kertoo omituisista perinteistä ja rituaaleista ympäri maailmaa, tarkoittaa koiran maailmaa. Mutta olennaista on se, että elokuva esitteli Oscar-palkitun hittikappaleen Moren, jonka huiman romanttisuudesta on tullut musiikillisen ajan symboli maailmanlaajuisesti. Tuo aika on Italia 1960-luvun alussa, jolloin Rooma oli yksi suurimmista elokuvapääkaupungeista. maailmasta. Italialainen soundtrack-musiikki on nauttinut kiinnostuksen renessanssista viime vuosina, niin kauan, että keräilijät ovat ymmärtäneet sen tosiasian, että monet italialaiset elokuvasäveltäjät (Ennio Morricone, Riz Ortolani ja Piero Umiliani muutamia mainitakseni) aloittivat viritysseppänä ja orkesterina. sovittajat italialaisille poplevyille.
Pattonin Koiran maailma on rikas ja sydämellinen juhla italialaiselle popmusiikille, joka on erityinen rotu, joka erottuu innovatiivisesta instrumentaatiosta, orkesteriväristä, leikkisästä kikkailusta (meren äänet, raskas hengitys, aseen laukaukset) ja erityisesti romanttisten balladien kohdalla suurenmoinen oopperallinen intohimo. Tämän nimenomaisen maailman sankareita ovat Gianni Morandi, Adriano Celentano, Don Backy ja ylevä Mina, puhumattakaan monista crossover-artisteista, jotka jättivät jälkensä tähän kapeaan mutta syvään musiikin hyllyyn, kuten Gene Pitney, Connie Francis. ja Francoise Hardy. Pattonin kauan odotettu ensimmäinen Koiran maailma albumi (lisää volyymejä seuraa) julkaistiin juuri hänen omalla Ipecac Recordings -yhtiöllään, joka on aiemmin julkaissut sellaisia italialaisia soundtrack-kokoelmia kuin Ennio Morriconen Rikollisuus ja dissonanssi . (Yksi Morriconen sävellyksistä, Deep Down, vuoden 1968 Mario Bava -elokuvasta Vaara: Diabolik , on kohokohta Koiran maailma .)
Kaikki sanat ovat italiaksi, mutta jos Pattonin laulun voi hyväksyä yhdeksi monista soittimista herkullisen värikkäässä muhennuksessa, sanat välittävät jotenkin merkityksensä hänen virtuoosisen taivutuksensa kautta. Tämä ei ole tribuuttialbumi, vaan ajankohtaista, intohimoista, suusta suuhun tulevaa elvytystä tunnemusiikista, joka ansaitsee tulla tunnetuksi kansainvälisesti. Ja älä odota, että se on kaikkea makeutta ja kevyttä: Urlo Negro (Black Howl) on yhtä kurkkua riisuttava numero kuin mikään Fantomasin koskaan julkaisema numero. Tässä Patton, 42, puhuu Koiran maailma projekti ja hänen suunnitelmansa äskettäin yhdistyneen Faith No Moren kanssa.
Koiran maailma lisää uuden värin vaikuttavaan musiikillisen ilmaisuvalikoimaasi. Olen varma, että sinun on saatava paljon yritysneuvoja ollaksesi vain yksi asia. Miten saat näin monimuotoisen uran toimimaan sinulle?
Kukaan ei ole ehdottanut minua tekemään vain yhtä asiaa vuosiin. sillä ei olisi väliä. Se ei ole asia, jota en koskaan harkitsisi. Taiteilijana en koskaan antaisi itseäni nyrjäyttää. Olen myös ihminen ja kuten useimmat ihmiset, olen kiinnostunut monesta eri musiikista. Minäkin kyllästyn helposti. Mielessäni on niin monia ideoita, projekteista, joihin haluaisin osallistua, ihmisistä, joiden kanssa haluaisin työskennellä, genreistä, joita haluaisin kokeilla, ja soundeja, jotka eivät sovi mihinkään aikaisempiin projekteihini. Minun täytyy löytää koti. Olen jatkuvasti hämmästynyt muusikoista, jotka pystyvät tekemään samaa kerta toisensa jälkeen yli 20 vuoden ajan. Se ajaisi minut ehdottomasti hullu .
Olemus Koiran maailma on italialainen popkappale, noin 1960-luvulta. Miten italialainen kulttuuri alkoi omaksua itseään luovuudessasi?
Asuin Italiassa jonkin aikaa ja menin naimisiin italialaisen naisen kanssa. Siellä ollessani uppouduin täydelliseen kulttuuriin: musiikkiin, taiteeseen, kirjallisuuteen, elokuviin, ruokaan ja historiaan. Siihen on helppo rakastua. Maana Italia tekee hyvää työtä pitääkseen kiinni rikkaista perinteistään ja kulttuuristaan. Amerikassa on todella puute historian omaksumisesta.
Miten musiikki tarttui sinuun ensin popmusiikin tai elokuvamusiikin kautta?
Ehkä se tuli ensin mieleeni elokuvamusiikin kautta, mutta se alkoi todella kiehtoa minua, kun aloin kuunnella kaikkea vanhaa italialaista popmusiikkia. Samalla tavalla kuin ihmiset Amerikassa löytävät Sinatran, aloin oppia kaikista näistä historiallisista muusikoista Italiassa, jotka loivat tämän kauniin tunteita herättävän musiikin.
Kaikki tämä musiikki on peräisin suunnilleen syntymästäsi tai vähän ennen. Olet sanonut, että tässä musiikissa on ajatonta, mutta luuletko sen puhuttavan ihmisiä eri tavalla kuin 60-luvulla?
Itse asiassa ei, en. Luulen, että kaikki loistava taide pysyy upeana ikuisesti. Olen edelleen sitä mieltä, että vuosikymmenten takaiset maalaukset, joita saatat nähdä museossa, ovat yhtä kauniita nykyään. Siksi en myöskään näe vieraan kielen esteenä tässä musiikissa. Riippumatta siitä, mitä sanat sanovat tai milloin ne on kirjoitettu ja kuka ne alunperin lauloi, nämä laulut käännetään silti upeasti. Tapahtuman tai ajanjakson määrittelevän musiikin sosiaalisten tai poliittisten seurausten lisäksi minusta näyttää siltä, että loistava musiikki kestää ajan kokeen.
Mikä mielestäsi nykyisessä musiikillisessa ilmapiirissä saa ihmiset vastaanottamaan tätä musiikkia nyt? Muistan sen Euron soundtrackin Vampyros Lesbos Sexadelic Dance Party nousi Ison-Britannian vaihtoehtoisten listojen kärkeen 1990-luvulla, ja itse julkaisit Morricone-kokoelman. Ja mitä tässä musiikissa, jos yhtään, oli mielestäsi profeetallinen tai kenties psyykkisesti syrjäytynyt sen äänityshetkellä?
En ole varma, onko jokin Tämä musiikki oli profeetallista. Sitä ei todellakaan pidetä hippinä millään tavalla. Mutta siellä se on istunut vuosia, ja suurin osa muusta maailmasta on jättänyt huomiotta. En ole varma, voiko se toimia kaupallisesti nykypäivän musiikkiilmapiirissä, ollakseni rehellinen. Mutta se kertoo enemmän tämän päivän ilmastosta kuin tästä musiikista. Missä kuulisit tämän tai luet tämän tyyppisestä musiikista? Tämän päivän ilmasto on hyvin tukala. Trendit ja ylikylläisyys ohjaavat. Omaperäisyyttä ei palkita - se on varma. En odota näkeväni näitä kappaleita millään myynti- tai radiolistalla. Voin vain toivoa, kuten aina, että ihmiset kuuntelevat sitä ja muodostavat oman mielipiteensä. Älä odota lukeaksesi muiden mielipiteitä. Olemme nyt kulttuuri, joka on tyytyväinen siihen, että meille kerrotaan ja pakkosyötetään viihdettä, josta meidän oletetaan pitävän.
On selvää, että materiaalia on runsaasti, ja sieltä löytyy YouTube-leikkeitä mm Koiran maailma konsertti Amsterdamista vuonna 2008, jossa esitit enemmän kappaleita kuin mitä CD:llä on. Miten päädyit näihin valintoihin?
Se oli erittäin vaikeaa. Itse asiassa olen valinnut suurimman osan materiaalista seuraavaa varten Koiran maailma ennätys. Yritin tehdä siitä hyvän näytteen sellaisesta musiikista, josta pidän, ja saada sen myös yhtenäiseksi levyksi. Muutama eri tunnelmia ja tyylejä.
evaluna montanerin nettovarallisuus
Kun näin videon Amsterdamin Deep Down -esityksestäsi, huomasin olevani suunnattoman liikuttunut ja tavallaan, jota alkuperäinen teos ei ollut tietoisesti liikuttanut. Kesti esityksesi tuodaksesi kappaleen nykyhetkeen ja näyttääksesi kuinka paljon pidin siitä.
Kiitos, toivon, että useammat ihmiset tuntevat samoin ja vuorostaan menevät ulos ja löytävät enemmän. Morricone on hyvä esimerkki. Monet ihmiset ajattelevat häntä vain länsimaisen spagettimusiikin kannalta. Mutta se on vain ripaus siitä, mitä tuo nero on luonut.
Voisitko kertoa hieman tavoista, joilla tämä musiikki voisi joskus olla musiikillisesti ennakoivaa? Ajattelen joitain Ennio Morriconen partituureja, joissa oli dissonanttia soolotrumpettia, joka kuulosti Nartut Brew vuosia ennen kuin Miles Davis itse meni sinne, ja myös jotkut epätavallisista orkestraatioista - esimerkiksi sitra ja orkesteri -, jotka kulkivat rinnakkain Brian Wilsonin kanssa. Lemmikkieläinten äänet ja Hymy .
No, en usko, että on salaisuus, että kaikki muusikot lainaavat asioita muilta ja/tai saavat inspiraationsa aiemmin kuulemistaan äänistä. Minusta aika vähän on alitajuista. En myöskään ole niitä ihmisiä, jotka pitävät sitä halveksuvana. Mielenkiintoiseksi sen tekee kuitenkin se, että voit ottaa nuo äänet tai ideat ja sekoittaa niitä keskenään luodaksesi jotain omaperäistä ja tuoretta. Kuka tahansa voi maistella Miles Davisin tai Bonhamin rumpuja, mutta niiden luominen uudelleen eri kontekstissa on temppu.
Suuri osa alkuperäisten italialaisten äänitteiden viehätysvoimasta sidottu tiettyihin, joskin vähän tunnettuihin muusikoihin, kuten Alessandro Alessandroniin ja upeaan laulajaan Edda Dell'Orson. Miten lähestyit kysymystä, missä määrin heidän töitään matkia ja musiikkia tulkita tuoreella tavalla?
En ole koskaan ollut kiinnostunut karaokesta. Tykkään aina leimata asioista. Jos en tehnyt niin, miksi vaivautua? On tapa jäljitellä jotain kopioimatta sitä. Joskus se ei toimi, mutta on paljon palkitsevampaa yrittää. Useimmat tribuutilevyt tyrmistyivät minusta. On paljon mielenkiintoisempaa kuulla jonkun, joka on saanut inspiraationsa artistikanavasta, joka käyttää omia kykyjään. Lasagnea voidaan valmistaa monella eri tavalla, ja useampi kuin yksi tapa voi olla loistava.
Mikä on mielestäsi tämän musiikin ajattomuus avain?
En ole varma siitä. Tunnelma ja fiilis? En ole sellainen, joka katsoisi niin syvälle tällaisia asioita. Luulen vain, että suuri taide on suurta taidetta. Ja se, mikä minusta saattaa tuntua hienolta, saattaa näyttää jonkun muun mielestä roskalta.
Tämä on vähemmän kysymys kuin havainto. Vuonna 1988 näin Faith No Moren avoimena Red Hot Chili Peppersille Cincinnatissa. En tiedä olitko bändissä tuolloin, mutta Chilsien bussi meni rikki Clevelandin ulkopuolella ja he olivat tunteja myöhässä keikalta, ja Faith No More piti lavalla tuntikausia soittaen mitä hämärimpiä B-puolia. ja jopa kaupallisia jinglejä vain ajan kuluttamiseksi. En tuntenut bändiä tuolloin, mutta minuun teki vaikutuksen heidän kykynsä valjastaa musiikillisesti niin paljon popkulttuuria. Jos olit mukana tässä esityksessä, ajattelin, että se voisi puhua sinussa henkilökohtaisesti, musiikillisena kaikkisyöjänä, joka odotti innolla sellaista projektia kuin Koiran maailma .
Vau! En usko, että se olin minä, vaikka teimmekin siitä herra Bunglen kanssa, mutta valitettavasti en näe korrelaatiota Koiran maailma . Minusta se on erilaista poppia. Luulen, että tilanne oli hieman enemmän kieltä poskessa.
Faith No Moresta puhuttaessa, oletko sinä ja muut jäsenet yllättyneitä innostuneesta reaktiosta äskettäiseen tapaamiseenne? Oletko luovasti tyytyväinen siihen, että palaat vain vanhaan materiaaliin vai onko mahdollista äänittää uusi albumi?
Olemme olleet hyvin yllättyneitä voimakkaasta reaktiosta. Meidän käskettiin odottaa sitä, mutta se ylittää odotukset. Kavereiden kanssa on taas ollut siistiä leikkiä. Meillä ei oikeastaan ole tulevaisuuden suunnitelmia. Kuten arvata saattaa, olen keskittynyt enemmän esittämiseen Koiran maailma niin monelle kuin pystyn. Kuten aina, olen kuitenkin erittäin kiitollinen jatkuvasta tuesta.
KATSELLA: Mike Patton, syvällä
https://www.youtube.com/embed/zaUrzMeS4xg
