The Strange Legacy ja Boo Radleysin odottamaton paluu

Arkistot

Kolme vuosikymmentä sitten,Boo Radleytteki psykedeelisen mestariteoksen tervehtii NME yhdeksi vuoden 1993 parhaista albumeista. Heidän seuraava albuminsa poiki a aurinkoista britpoppia osui ja nousi Ison-Britannian albumilistan sijalle 1, ja seuraava oli huhuttiin ovat vaikuttaneet Radioheadiin. Miksi bändi jää tänään niin huomiotta?



Luulen, että olemme vain hämmentäneet ihmisiä, sanoo laulaja Simon Sice Rowbottom yhtyeen ensimmäisen albumin aattona 23 vuoteen.



Sice huomauttaa, että Boosin halukkuus ylittää genren – alkunsa My Bloody Valentine -vaikutteisesta shoegaze-asusta; sulava möytävä kitara, eklektinen instrumentointi ja avant-noise-psykedelia vuoden 1993 poikkeuksellisen voimakkaassa musiikissa Jättiläiset askeleet ; sitten leimattiin britpoppiksi 1995-luvulla Herätä! – jätti kriitikot ja fanit epävarmaksi, miten ryhmä luokitellaan. Englannissa bändi on edelleen fanien rakas (todistaja Quietus kuvailevat Giant Stepsia kyseisen vuosikymmenen valkoiseksi albumiksi), mutta Amerikassa heidän nimensä herättää usein tyhjiä katseita.



Yhtyeen vuoden 1999 hajoamisen jälkeen Sice on tehnyt toisen uran psykologina luoden samalla musiikkia. Hänen työtoverinsa eivät vuosiin edes ymmärtäneet, että hän oli rocktähti. He näkivät minut psykologina, ja sitten jollain Boo Radleysin kaverilla oli sama nimi, Sice sanoo. He eivät vain yhdistäisi näitä kahta.

cheryl crabtree kävelijä

The Boosin uusi albumi, Jatka putoamista , korostaa pop-älykkyyttä, joka oli aina heidän meluisten tutkimustensa ytimessä. Se on heidän ensimmäinen levynsä sitten vuoden 1998, ja myös heidän ensimmäinen levynsä ilman kitaristi Martin Carria, joka oli pitkään yhtyeen ensisijainen lauluntekijä, mutta joka on selvästi poissa jälleennäkemisestä. Sen sijaan Sice ja basisti Tim Brown astuvat eteenpäin lauluntekijänä.



Carr on sillä välin harjoittanut innokasta soolouraa ja äskettäin käynnistänyt tilausprojektin Bändileiri , jossa hän on julkaissut 21 kappaletta tammikuun jälkeen. En ole kiinnostunut liittymään heihin, Carr kertoo Aulamagna . Minulla on oma juttuni. Viime vuonna keikkasin The Charlatansin kanssa uuden bändin What Future kanssa. Olen kamppaillut mielenterveyden kanssa monta vuotta, mutta näytän saavani oikeat lääkkeet ja olen yhtä luova ja tuottelias kuin koskaan.

Äskettäisessä Zoom-puhelussa keskustelimme Sicen kanssa bändin perinnöstä ja yllättävästä jälleennäkemisestä. Annoimme erikseen Martin Carrille mahdollisuuden kommentoida poissaoloaan; hänen sähköpostitse toimitettu lausuntonsa on kursivoitu alla.

Aulamagna: Miksi nyt? Miksi tehdä uusi albumi Boo Radleysina? Mikä kesti niin kauan?
Simon Sice Rowbottom: Kun erosimme 90-luvun lopulla, luulimme, että olimme loppu. Joskus on puhuttu asioiden tekemisestä uudelleen. Sitä ei vain koskaan tapahtunut. Tim on koulutettu uudelleen opettajaksi. Olen kouluttautunut uudelleen psykologiksi.



Näin Timin pari vuotta sitten 50-vuotisjuhlissani. Juttelimme uudelleen ja sanoimme: Pitäisikö meidän tehdä jotain? Se vain tapahtui tällä kertaa tavalla, jota ei tapahtunut ennen. Suuri osa siitä johtuu tekniikan helppoudesta nyt – voimme vaihtaa tiedostoja erittäin helposti. Meillä ei ole enää nuoria lapsia. Lapset ovat kaikki poissa yliopistosta. Yhtäkkiä meillä oli aikaa. Ei ollut suurta ideaa tulla Boo Radleyiksi uudelleen, kun aloimme tehdä kappaleita. Halusimme vain tehdä musiikkia uudelleen. Ja sitten se rakensi ja rakensi, ja päädyimme tonniin raitoja ja sitten piti päättää, mitä niille tehdään. Ja sitten se oli, me päädymme tekemään sen Boo Radleyinä.

Monet 90-luvun yhtyeet kokoontuvat festivaaleilla tai kiertueella, ja sitten he harkitsevat uuden albumin kirjoittamista myöhemmin. Mutta teit sen päinvastoin. Kirjoitit ensin uuden albumin.
Kymmenen vuotta sitten saimme uudistustarjouksia, ja Martin [Carr] lähetti minulle sähköpostin ja sanoi: Meillä on ollut tämä tarjous, meillä on ollut tuo tarjous. Mutta se ei vain sopinut siihen aikaan. Meillä oli lapsisitoumuksia. Meillä oli töitä. Joten kun palasimme yhteen, kyse oli oikeastaan ​​vain musiikista. Koko live-juttu, nostalgiajuttu, ei koskaan kiinnostanut meitä.

Martin Carr ei ole mukana uudessa ennätyksessä. Miksi hän ei ole osa Boo Radleysin uutta iteraatiota?
Minä ja Tim aloimme tehdä tätä musiikkia yhdessä, mitä olimme aina halunneet tehdä. Koska Boo Radleysin historia ulottuu pidemmälle kuin silloin, kun aloimme tehdä levyjä. Minä ja Tim kirjoitimme paljon kappaleita. Kun levyjen teko alkoi tapahtua – en vieläkään oikein tiedä miksi – Martin otti vallan. Siitä tuli kulkuväline hänen lauluilleen. Mutta se ei koskaan ollut sitä alun perin. Luulen, että osa syy siihen, miksi halusimme tehdä tämän uudelleen, on se, että minä ja Tim tunsimme, että meillä oli hieman keskeneräistä työtä.

Kun päädyimme näihin kappaleisiin, oli kysymys siitä, mitä me teemme niillä? Aloimme leikkiä ajatuksella, pitäisikö sen olla soolojuttu minulle. Yksi asia, jota emme todellakaan halunneet tehdä, oli olla Boo Radleys – kunnes kävin sähköpostikeskustelun Martinin kanssa. Martin sanoi periaatteessa: 'Kutsu itseäsi Boo Radleyiksi, jos aiot mennä ulos tekemään asioita. Joten se oli hyvä. Sitten menin hänen luokseen ja sanoin: Meillä on tämä tavara, haluatko olla mukana? ja hän sanoi ei. Olimme aina tottuneet hyvin erilaiseen tapaan työskennellä, eli hän toi kappaleet demomuodossa ja kaikki virtasi siitä alas. Hän on ollut sooloartisti 20 vuotta. Joten en usko, että hän halusi tulla sisään ja tehdä sitä siinä vaiheessa, missä se oli. Luulen, että hän todella haluaa hallita kaikkea.

Halusimme tehdä tälle jotain erilaista. Ja se, että se olen minä ja Timin ja Robin kappaleet, tekee siitä suuren eron.

brahman galanti

Joten kutsuit Martinin mukaan uudelle albumille, ja hän kieltäytyi?
Joo. Luulen, että Martin tuntee, ettei häntä ole kutsuttu. Mutta hän oli. En vain usko, että häntä kutsuttiin oikeaan vaiheeseen. Mitä ei tapahtunut, oli se, että saamme Boo Radleyt takaisin yhteen. Palataan yhteen ja aletaan työskennellä entiseen tapaan. Luulen, että häntä ei kutsuttu oikeaan aikaan, minkä vuoksi hän ei halunnut olla mukana.

Martin Carr: En tiennyt, että tapaaminen oli, ennen kuin he olivat jo päättäneet tehdä sen. Sice oli kertonut minulle, että he nauhoittivat, mutta se ei ollut jälleennäkeminen (Tiesin jo, että he olivat studiossa, koska se oli ollut Twitterissä). Hän halusi meidän kaikkien tavata ja keskustella asiasta, mutta en ymmärtänyt, mistä puhuttaisiin. Tämä tapahtui sen jälkeen, kun he olivat tehneet albumin ja hankkineet itselleen levy-yhtiön ja managerin. Sice kysyi, haittaako minua, jos hän käyttää tätä nimeä, ja kerroin hänelle, että olin käyttänyt sitä 20 vuotta, enkä ymmärtänyt, miksi hänen pitäisi aloittaa nyt, joten kyllä, olin erittäin huolissani. Viikkoja myöhemmin hän otti uudelleen yhteyttä ja kertoi tekevänsä sen joka tapauksessa. Kaksi muuta eivät ole koskaan olleet minuun yhteydessä. Olen kuullut kappaleita levystä, se ei todellakaan ole minun juttuni.

Kun kuuntelin uutta albumia, ensimmäinen ajatus minulla oli, että se kuulostaa enemmän Wake Up! kuin muut albumisi. Siinä on aikamoinen britpop-tunnelma.
[ Nauraa ] En ota sitä loukkauksena, mutta en todellakaan pidä Wake Up! albumina. Mielestäni se on huonoin albumimme tähän mennessä.

Todella ? Koska unikko se on?
Minusta se ei vain ole kovin vahva albumi. Siinä on pari hyvää raitaa. Rakastan Wilderia. Pidän Twinsidesta. Mielestäni loput eivät ole kovin vahvoja. Ja siellä on myös kauheita asioita. Se on ylivoimaisesti vähiten suosikkilevyni. Minulle se ei tehnyt sitä, mitä se aikoi tehdä. Siitä piti tulla 12 kappaleen kiiltävä popalbumi. Luulen, että Martinilla oli vaikeuksia pysyä siinä. Joten meillä oli siellä paljon off-the-wall-kappaleita – sinulla on 4am Conversation ja Martin, Doom! ja Charles Bukowski Is Dead ja nämä asiat, jotka eivät vain sovi minulle.

Ehkä se on pop-herkkyys, joka sopii. Se, mikä ajaa minua ja Timiä, on pop-herkkyys. Olen aina ollut popmusiikin – Human Leaguen, Duran Duranin, Howard Jonesin – ystävä. Olen suuri George Michael -fani. Sitä meitä houkutteltiin tekemään Herätä! , ja ehkä juuri se näkyy tällä albumilla.

(Luotto: Dave Tonge/Getty Images)

Monet ihmiset yhdistävät bändin Wake Up Boo! Vaivasiko se sinua? Olitko katkera siitä, että koko albumi ei todellakaan edustanut sitä, miltä Boo Radleys kuulosti?
Luulen, että olimme pettyneitä enemmän kuin mikään muu. Jättiläiset askeleet sitä kehuttiin erittäin kriittisesti ja ihmisten mielestä se oli hyvä, mutta se ei myynyt kovin paljon. Emme olleet päässeet listoille. Sitten saimme tämän työnnön Creation Recordsilta: Sinun on kirjoitettava jotain kaupallisempaa. Niin teimme. Ja tuohon aikaan se oli hienoa.

Sitten ajattelimme, että voisimme melkein yhdistää nämä kaksi. Voisimme tehdä jotain sellaista Tule lapset se oli luovaa ja seikkailunhaluista ja monipuolista, ja ihmiset seurasivat meitä siihen. Yksi, he eivät tehneet. Ja toiseksi, sitä pidettiin yrityksenä - en tiedä - jotenkin päästä eroon faneista. Eikä se koskaan ollut mikään niistä. Olimme vain todella pettyneitä: Oh. Joten ihmiset eivät todellakaan halua kuulla meitä kokeellisena bändinä. He haluavat vain kuulla tuon kiiltävän, unikkoisen jutun.

Tule lapset siinä on paljon vaikeampi reuna. Mutta se on loistava albumi.
Se on suosikkini. Pidän seikkailunhalusta ja eklektisyydestä. Luulen, että sitä kuuntelen eniten, koska se yllättää minut aina. Se pitää minut raikkaana. rakastan Jättiläiset askeleet . Mutta siinä on osia, joita en pysty erottamaan joidenkin kappaleiden välillä. Sitä vastoin Tule lapset , jokainen kappale on oma minioopperansa.

menestyksen kanssa Herätä! , olette sekoittuneet britpop-liikkeeseen. Mutta musiikkisi oli paljon meluisampaa ja aggressiivisempaa. Tuntuuko sinusta siltä, ​​että Britpop oli bändin väärinkäyttö?
Me imettiin siihen. Tuolloin otimme sen ja ajoimme sillä kaiken sen arvoisen. Ei tarkoituksella. Mutta me tunsimme, katso, saamme paljon julkisuutta. Me saamme tv-ohjelmia, saamme Top of the Pops - kenelle valittaa? Tuolloin meillä ei olisi ollut mitään järkeä puhua asiasta ja sanoa: Ei, emme aio tehdä tätä, koska se on liian britpoppia. Olimme vain kiitollisia paljastuksesta.

Osa syy siihen, miksi kärsimme aina, oli se, että emme voineet joutua kyyhkysreikkaan kovin helposti. Muutimme. Sopeuduimme. Kaksi ensimmäistä albumia ja jopa Jättiläiset askeleet , olivat hyvin paljon eri paikasta. Ne olivat hyvin samansuuntaisiaDinosaur Jr.jaMy Bloody Valentine. Vain tämä yksi albumi ajautui britpoppiin. Se johtui oikeastaan ​​siitä, että ihmiset pitivät meitä taiteellisena Velvet Underground -tyyppisenä bändinä. Halusimme sanoa, että rakastamme myös popmusiikkia. Herätä! oli yritys siihen, mutta se oli niin kaukana pisteestä, että kaikki meni hieman sekaisin.

On kirous, kun loistavalla bändillä on yksi iso hitti, joka ei erityisesti edusta heidän muuta työtänsä. Monet ihmiset saivat väärän käsityksen Boo Radleysista Wake Up Boo!
He tekivät. Ja teimme levyn, joten ei voida syyttää [ketään], mutta meillä oli paljon paineita päästä listalle. Ennen herätystä Boo! [Creation Records] yritti julkaista singlejä kriittisen menestyksen ansiosta Jättiläiset askeleet . He julkaisivat Lazaruksen uudelleen yrittääkseen saada sen listalle. Ja se ei silti tehnyt.

skylar astinin nettovarallisuus

En ollut paikalla, mutta Martin sanoo, että siitä tuli keskustelu [Creation-päällikön] Alan McGeen kanssa, jossa hän sanoi: Sinun on kirjoitettava jotain unikkoa päästäksesi listalle. Niin teimme. Ja se oli melkein liian onnistunut. Jos se olisi ollut jotain vähemmän avoimesti unikkoa, vähän enemmän kuin me, niin se ei ehkä olisi ollut ongelma. Mutta sitten en ehkä tee tätä nyt. Viimeisten 25 vuoden aikana ihmiset ovat tienneet, keitä olemme Wake Up Boo!

(Luotto: Gie Knaeps/Getty Images)

Kun äänitit Tule lapset , oliko etiketti huolissaan siitä, että se oli hankaavampaa? Yritettiinkö he estää sinua lopettamasta sitä?
Luulen, että he olivat tyytyväisiä siihen. En muista, että olisi ollut mitään huolta. Luulen, että kaikki olivat vain pettyneitä, todellakin siinä, miten se tervehdittiin. Jotain oli vain hiipumassa.

Jos katsot Wikipedia sivua varten Tule lapset Radiohead kuuli albumin äänityksen aikana OK Tietokone ja he olivat niin inspiroituneita, että he palasivat piirustuspöydälle.
Jos se on totta, se on erittäin, hyvin imartelevaa. Mutta en ole kuullut sitä ennen.

Luulen, että teimme samanlaisia ​​asioita. Ja se oli meille niin pettymys. OK Tietokone on ilmeisesti upea levy. Mutta [samalla tavalla] en usko, että C'mon Kids on niin paljon huonompi. Paranoid Android ja esimerkiksi Four Saints ovat mielestäni melkein kauan kadoksissa olevia serkkuja.

(Huomaa: Aulamagna otti yhteyttä pitkäaikaiseen Radiohead-tuottajaan Nigel Godrichiin ja kysyi väitteestä, että Radiohead palasi piirustuspöydälle kuultuaan C'mon Kidsin. Godrichin edustaja sanoo: Tarkistin tämän Nigeliltä ja se ei itse asiassa pidä paikkaansa. On epäselvää, saivatko Radioheadin jäsenet henkilökohtaisesti inspiraationsa Boo Radleysta, vaikka se oletettavastikin on mahdollista.)

Olit jollain tapaa edellä Radioheadia. C'mon Kidsissä on joitain teollisia tekstuureja ja elektronisia biittejä, ja se oli neljä vuotta edellä Lapsi A .
Halusimme kokeilla asioita. Luulen rehellisesti, että meillä oli todellinen imago-ongelma, koska ihmiset eivät vain tienneet, mitä olemme. Alan McGee, Creation Records – hän ei tiennyt, mitä me olimme! Hän ei saanut meitä. Hän yritti jatkuvasti sanoa: Sinä olet tämä, olet tämä, tai sinä olet tämä. Hän ei vain koskaan saanut sitä. Ja lopulta hän päätti, ettei hän vain pitänyt meistä.

Miten Alan McGee ilmaisi sen sinulle?
Ollakseni rehellinen, hän ei silloin, kun olimme vielä yhdessä. Luulen jälkeenpäin, lainaus on se Herää Boo! on julmuusnäyttely. Luulen, että hän ja Martin erosivat. Creation Recordsia johti kaksi henkilöä; toinen oli Alan McGee ja toinen Dick Green. Ja me olimme Dick Greenin bändi. Dick Green ymmärsi, mitä yritimme tehdä, ja oli aina erittäin tukeva. Hän ymmärsi, mitä me olimme. Alan ei. Alan tuli alas studioon ja kuunteli jotain ja tiesit, että hän ei vain koskaan ymmärtänyt, mistä olimme kyse.

(Luotto: Ian Dickson/Redferns)

riley voelkel ilo

Kun pääsin bändiin, se näytti siltä kuningas koko oli maine pettymys viimeinen albumi. Kun lopulta ostin sen, olin yllättynyt kuinka hyvä se oli.
Minulle on vaikeaa erottaa albumi siitä, mitä tuolloin tapahtui. Bändi hajosi jo julkaisun myötä. Jälkeenpäin katsottuna se on mielestäni todella hyvä levy. Se on luultavasti toinen suosikkini. Jos oli albumi, jota uusi Keep On with Falling on lähinnä, se on mielestäni Kingsize. Ehkä siksi, että Kingsize oli paljon enemmän Tim-albumi. Tim on aina ollut kaveri, joka ymmärtää studiota. Se oli todella hänen albuminsa.

Vaikeus oli, se kuulostaa minusta väsyneeltä. Muistan meidän kaikkien olevan vain hyvin, hyvin väsyneitä. Olimme olleet siinä koulusta asti, eli tuolloin yli 10 vuotta. Tarvitsimme vain tauon. Mielestäni meidän ei ehkä tarvinnut erota. Meidän täytyi sanoa, jätetään se muutamaksi vuodeksi. Mennään vain pois, tehdään omat juttumme ja palataan sitten takaisin. Mutta me emme uskoneet siihen. Olemme aina uskoneet, sinä erosit, sinä erosit. Martin ehdotti sitä. Kun hän ehdotti sitä, tajusin, kuinka paljon minäkin halusin sitä.

luen vanha haastattelu kun sanoit, että kun Martin soitti sinulle ja sanoi, ettei hän halunnut tehdä enää levyjä, olit niin helpottunut.
Pelkäsin, että he vain sanoivat: No, jatkamme vain toisen laulajan kanssa. Olin todella peloissani siitä. En halunnut tulla korvatuksi. Joten kun Martin sanoi, en halua tehdä sitä enää, se oli suuri helpotus. En vain halunnut tehdä sitä silloin. Tuskin menin studioon. Se lakkasi jännittämästä. Olimme tavallaan pysähtyneet. Emmekä tehneet mitään jännittävää, mitään uutta.

Olet viettänyt paljon aikaa pohtiessasi Boosin kaupallisia epäonnistumisia. Haluan viettää vähän enemmän aikaa puhumalla siitä, kuinka paljon hienoa musiikkia teit. Oletko koskaan kuullut Boo Radleysin vaikutteita saaneista nuoremmista bändeistä?
Siellä on bändi nimeltä Electric Soft Parade – he sanoivat, että meillä oli valtava vaikutus. Minusta se on todella ihana kuulla. Luulen, että osa ongelmaa on myös se, että emme ole koskaan olleet kovin muodikas bändi. Emme olleet hyvä bändi nimen tarkistamiselle.

Olet itse asiassa oikeassa. On erittäin helppoa viettää paljon aikaa taaksepäin katsomiseen ja kertomiseen, mitä ei tapahtunut. Mutta olemme hyvin, hyvin kiitollisia tapahtuneesta. Oli upeaa aikaa 90-luvulla. Meillä oli upea aika 20-vuotiaana. Ja [meillä on] perintö albumeja, jotka ovat itse asiassa erittäin hyviä. Siellä on neljä tai viisi albumia, joista voimme olla todella ylpeitä.

Mielenkiintoisia Artikkeleita

Paige Jennings
Paige Jennings

Kuinka rikas Paige Jennings on vuosina 2020-2021? Löydä Paige Jenningsin nykyinen nettovarallisuus sekä palkka, bio, ikä, pituus ja nopeat tiedot!

Kaikkien aikojen 5 parasta Super Bowlin puoliaikashowta
Kaikkien aikojen 5 parasta Super Bowlin puoliaikashowta

Sunnuntaina 6. helmikuuta noin miljardin ihmisen maailmanlaajuinen yleisö seuraa kahta jalkapallon tunnetuinta sarjaa, Pittsburgh Steelersin ja Greenin.