Syksyllä 2000 olin hieman huonosti sopeutunut yläkoululainen ja asuin Marylandin esikaupungissa, jota pidettiin pian tukehtuvana. Kaikesta huolimatta elämä oli tähän asti ollut äärimmäisen helppoa, eikä kuolema tai seuraavan syyskuun äkillinen historian tunkeutuminen ollut vielä tahrannut. Tästä huolimatta minulla oli terveesti kehittyvä tunne maailman epäoikeudenmukaisuudesta, jota lievensi kaikkien kohorttini jakama idealismi tulevaisuudesta. Muutaman vuoden kuluttua olisin nuori aikuinen, jolla on nuorten aikuisten huolenaiheita, kuten kapina ja sydänsurut. Ja PlayStationin ja olohuoneeni äskettäin Internet-yhteyden muodostaman PC:n ilmentämän teknologisen kehityksen ansiosta minulla olisi varmasti myös pääsy kaikenlaisiin hienoihin robottileluihin.
Nämä olivat mielestäni täydelliset olosuhteet kokemiseenLinkin Park's Hybridi teoria, albumi, joka räjäytti 12-vuotiaan mieleni täysin. Kuulin sen ensimmäisen kerran kuunnellessani paikallista rock-radioasemaani arki-iltana ennen nukkumaanmenoa, jolloin he soittivat joskus singlejä uudemmilta bändeiltä ennen kuin ne siirrettiin normaaliin päiväkiertoon. Kappale oli One Step Closer, ensimmäinen single Linkin Parkin ensimmäiseltä albumilta ja edelleen yksi heidän tunnuskappaleistaan. Siinä oli kaikkea: valtava headbanging riffi, biittejä ja väreileviä syntikoita, jotka skannasivat epämääräisesti teknona lapselle, joka ei ollut vielä tavannut oikeaa versiota, hip-hop-levysoittimia, sanoituksia, jotka heijastivat ja suurensivat nuorten ahdistusta houkuttelevalla tylsyydellä. (HULKI KUN KUN PUHUN KANSSA!)
Tämä ei ollut ensimmäinen kerta, kun kuulin nämä äänet koottuna yhteen, mutta mielestäni mikään muu bändi ei ollut naulannut niin täydellisesti tasapainoa ja esitystä. Korn oli edelleen liian intensiivinen ja pelottava, ja jopa lapselle Limp Bizkit tuntui hieman rosoiselta ja mautonta. Linkin Park, heidän kanssaan yksiväriset Angeleno-asut ja moniväriset piikkiset hiukset , vaikutti siltä, että he olisivat tulleet teini-iästä lähitulevaisuudessa, ja ne lähetettiin ainoana tarkoituksenaan näyttää minulle ja ystävilleni, kuinka mahtavaa siitä tulee olemaan. Jossain vaiheessa ostin levyn ja tuntui, että olin ensimmäinen, joka löysi bändin, jota aloin nopeasti pitämään suosikkini.
Pian tietysti One Step Closer alkoi pelata päiväsaikaan radio-ohjelmissa, samoin kuin vielä isompi jatkosingle Crawling. Linkin Parkista tuli ilmiö ja Hybridi teoria saavutti paikan numero kaksi Mainostaulu albumilistalle, myi lopulta yli 10 miljoonaa kappaletta. Levyn loppu oli yhtä jännittävää. Paperileikkaus, jonka sisällä oli sanoituksia kasvoista, jotka toimivat itsenäisesti päässäsi olevista kasvoista, oli kuin seminaari Carl Jungista ilmaistuna, jonka nuori voi ymmärtää. Points of Authorityn ja Runawayn introissa oli vesipitoisia syntetisaattorityyppejä, jotka vihjasivat, ettei elektroninen musiikki ehkä ole hölmöille eurooppalaisten yksinomaista maakuntaa. MC Mike Shinodan säkeet kappaleessa A Place for My Head olivat niin inspiroivia, että räppäsin ne kerran ja väitin ne omiksini lounashuoneen freestyle-taistelussa, joka oli yksi noloimmista, mutta koskettavimmista muistoistani seitsemännestä luokasta. Linkin Park harjoitti genren bricolagea, joka ei ollut erityisen tyylikäs tai hienostunut nykypäivän internetistä vieroitettujen indie-bändien standardien mukaan, mutta joka kuitenkin paljasti ennennäkemättömiä musiikillisia universumia minulle ja varmasti monille kollegoilleni.
https://youtube.com/watch?v=eVTXPUF4Oz4%3Flist%3DRDeVTXPUF4Oz4
Kaiken keskiössä oliChester Bennington's oikeutetusti voimakas ääni, joka voi olla karkea ja katarstinen tai yhtä hellä kuin Backstreet Boysin ja N*SYNC-albumien kaverit, joista yritin vieroittaa itseäni. (Kuuntele In the Endin loppu uudelleen, jos et usko minua.) Ei ollut sattumaa, että musiikki vetosi meihin, jotka vietimme kovan tien esiteini-iässämme: Benningtonin oma lapsuus, kuten kuvattu vuonna 2008 Kerrang haastatella , oli kurjaa. Hänen vanhempansa eivät olleet tavoitettavissa; hän koki säännöllistä seksuaalista hyväksikäyttöä. Hybridi teoria oli täynnä kipua, ja sitä käsiteltiin riittävän elliptisesti, jotta ne meistä, joilla on banaalimpia koettelemuksia, voisivat silti tehdä siitä omamme. Ja musiikki scifi-kosmopolitismiineen lupasi meille paremman maailman olevan tulossa pian, tai ainakin viileämmän.
