Harvat 90-luvun punkbändit ovat sopeutuneet uuteen livestream-kulttuuriin samoin kuin MxPx. Heti kun asiat alkoivat pysähtyäCOVID-19pandemia hieman yli vuosi sitten keulahahmo Mike Herrera aloitti Facebook Live -palvelun esittämään akustisia kappaleita (joista lopulta tuli Elämä karanteenissa tupla-LP) ja juttele fanien kanssa. Kuusi kuukautta myöhemmin nyt täysin itsenäinen yhtye lanseerasi Between This World and the Nextin, lipunhinnan livestream-konserttisarjan, jossa fanit saattoivat kuulla suuria hittejä, syviä leikkauksia ja harvinaisuuksia yhtyeen lähes 30-vuotisen uran ajalta.
Mutta Between This World and the Nextin seuraava painos on aivan uusi kokemus sekä bändille että faneille. Isännöimisen lisäksi Aulamagna Twitch-kanavalla Perjantaina 16. huhtikuuta klo 18.30 PT, esitys on ilmainen ja rakentuu yleisön vuorovaikutukseen. Kotona olevat fanit voivat tehdä pyyntöjä, kysyä bändiltä kysymyksiä ja paljon muuta, ja kaikki bändi voi lukea ne ja reagoida niihin suorana lähetyksenä.
Aulamagna keskusteli Herreran kanssa Zoomin kautta saadakseen lisätietoja livestreamista, bändin massiivisesta luettelosta ja heidän uudesta singlestään, joka julkaistaan samana päivänä.
Aulamagna: Yksi hienoimmista asioista viimeaikaisissa livestreameissasi on se, että ihmiset ovat voineet kuunnella Can't Keep Waitingia, kun olet luonut sitä. Millaista on työstää uutta kappaletta livenä fanien edessä?
Mike Herrera: Taiteilijana on hieman outoa julkaista se ennen kuin se on edes kuunneltavissa, koska sinusta tuntuu, että saatat ampua itseäsi jalkaan sen ajoituksen kanssa. Silloin, kun olimme vielä autotallissa, menimme vain paikallisiin keikkoihin ja soitimme ennen kuin meillä oli levy, joten tietysti kappaleet saattoivat muuttua siitä, mitä ihmiset kuulivat – tai ne saattoivat pysyä täsmälleen samoina. Mutta tämä on jotain, jota emme ole tehneet sen jälkeen. [Can't Keep Waiting] pohdiskeli hieman, kun soitimme sitä live-lähetyksissä, ja ihmiset kysyivät jatkuvasti, milloin se julkaistaan, joten lopulta olimme kuin OK, meidän pitäisi luultavasti äänittää tämä asia. Se oli hieman kiireellistä, koska on mahdollista, että joku voisi vain ottaa kappaleen ja äänittää versionsa ennen kuin julkaisemme sen. Tarkoitan, emme ole niin tärkeitä, mutta se voi tapahtua.
Kun olet kiertänyt ja julkaissut musiikkia suurimman osan viimeisten kolmen vuosikymmenen ajan, mikä on suurin ero, kun soitat suoraa lähetystä, kuten tämän perjantain?
No, tämä tulee olemaan jotenkin hullu, koska se on ilmainen kaikille, ja voimme nähdä kommentteja, jotka tulevat todella vuorovaikutukseen ihmisten kanssa ja ottamaan pyyntöjä tavallaan pois. Meillä on joitain asioita suunnitteilla, mutta olemme vuorovaikutuksessa yleisön kanssa ja poimimme joukon kappalepyyntöjä jatkaaksemme sitä. Se on hauskaa, koska ihmiset laittavat sen suurelle televisiolleen tai ulkoterassilleen, jos he elävät kauniilla säällä. Aloin tehdä akustisia live-lähetyksiä heti pandemian iskiessä, ja se oli vain jotain, jonka halusin tehdä joka viikko vain koskettaakseni kaikkia, nähdäkseni mitä tapahtuu ja varmistaakseni, että kaikki tottuivat hulluihin. Pääsimme tekemään live-esityksiä koko bändille vasta lokakuussa 2020, joten kesti kauan tajuta kaikki striimauksen hienot puolet. Mitä tahansa livenä pelaamisesta ihmisten edessä onkaan ja mitä tahansa ihmiset saavat livenä soittamisesta, se tekee sen puolestamme.
Hullun kiertueaikataulun lisäksi MxPx ulottui 90-luvun puolivälistä 2000-luvun loppuun, jolloin julkaisit 10 albumia 15 vuodessa. Miten onnistuit pitämään sen yllä niin pitkään?
Se oli myrskytuuli, ja tunnen yhtyeitä, jotka tekevät sitä edelleen. Se on vaikeaa, koska et tajua sitä, kun olet vain kiertueella, kiertueella, kiertueella ja sitten taukosi menee studioon – ja sitten kiertelet uudelleen. Kanssa Elämää yleisesti (1996), äänitimme kahdessa osassa, koska meillä oli kiertue välissä. Siitä tuli hienoa, mutta tarkoitan, kuinka voit tehdä sen? Jos todella aiot keskittyä johonkin, sinun pitäisi keskittyä vain siihen. Luulen, että se häviää. Aika ei riitä tunkeutumiseen. Lauluntekijänä minulla on ideoita, jotka joskus osuvat heti - he puhuvat viiden minuutin kappaleesta tai 10 minuutin kappaleesta, joka on hittibiisi tai jotain, ja niin tapahtuu. Usein sinulla ei ole aikaa sen imeytymiseen, ja joskus nuo ideat eivät ole täysin konkretisoituneet. Jonkin ajan kuluttua bändit tarvitsevat vain lisää aikaa ideoiden toteuttamiseen, sillä kuinka tämän kappaleen, tämän kappaleen ja tämän kappaleen tekemisen jälkeen saamme seuraavan kappaleen kuulostamaan siltä, ettei se kuulosta samalta kuin jo teimme? Meillä on punk-yhtyeenä suurimmaksi osaksi rummut, basso, kitara ja laulu, ja sen kanssa työskentelemme. Se vaatii hieman enemmän ajattelua, kun saat lisää albumeja, tai muuten siitä tulee vain samojen ideoiden sekamelska kerta toisensa jälkeen.
Ehdottomasti, ja näyttää siltä, että jokaisella on erilainen suosikki MxPx-kappale tai -albumi. Millainen vaikutus sillä on tämänkaltaisen suoratoistotapahtuman suunnitteluun, jolla on mahdollisesti valtava kansainvälinen yleisö?
Minulle artistina on tärkeää, etten koskaan kakkaa tiettyjä albumeita, koska joku rakastaa ensimmäistä levyämme ja joku uutta levyämme. Rakastan sitä, että tällä hetkellä soitetuin kappaleemme Internetissä on Let's Ride vuodelta 2018. Se on valtava osoitus fanikuntamme seuraamisesta eikä vain Punk Rawk Show:n ja Chick Magnetin ja Responsibilityn ja Heard That Soundin haluamisesta. Meillä on kyllä näitä erilaisia sinkkuja ja settejä, joita teimme aina livenä, mutta Between This World and the Next -keikkojen myötä tämä on seitsemäs tulossa, ja olemme soittaneet jo yli 150 erilaista kappaletta näiden settien aikana. On uskomatonta pystyä tekemään niin, koska en haluaisi tehdä sitä live-esityksessä, jossa ihmiset ovat paikalla. Live-settimme ovat ehdottomasti eri tahdissa kuin striimin tahdissa, ja mielestäni bändit eivät ehkä vieläkään ymmärrä sitä. Aluksi se tuntuu aina hieman oudolta, mutta tekemisessämme on hienoa, että hermostuneisuus on edelleen olemassa, koska emme voi pysähtyä ja olla kuin Okei, yritetään sitä uudelleen. Ihmiset katsovat. He ovat siellä. He ovat vuorovaikutuksessa. He ovat chat-huoneessa. Joten se antaa silti sen sairaan tunteen, josta mielestäni monet artistit pitävät livenä soittamisesta. Se on melkein kuin toissijainen huume tai pieni riippuvuus. Se on sairas tunne, mutta se on myös niin hyvä tunne, kun voit voittaa sen.
