Kukaan ei koskaan odottanut sitä Goo Goo Dolls kestää näin kauan, myös itse bändi. Keksittyään yhtyeen nimen improvisoidussa jam-sessiossa heidän New Yorkin osavaltion autotallissaan perustajajäsenet John Rzeznik ja Robby Takac ajattelivat antaa sille muutaman viikon, ennen kuin löytäisivät jotain pysyvämpää, virallisemman nimen, joka vastaa heidän omaansa. kunnianhimoa.
Arvelimme, että se kestää kolme kuukautta, Rzeznik myönsi Tänään -esitys Vuonna 2016. Nimi kuitenkin sopi bändille täydellisesti ja auttoi heitä kuromaan umpeen 1980-luvun garage punkin ja tulevalla vuosikymmenellä seuraavan alt-rock-räjähdyksen välillä. Noustuaan kansalliselle näyttämölle vuoden 1995 albumillaan Poika nimeltä Goo ja sen hittisingle Nimi , yhtye julkaisi maamerkkialbuminsa Dizzy Up the Girl vuonna 1998 tehden alt-rock-historiaa yhdellä 1990-luvun suurimmista albumeista. Kappaleista, kuten Iris, Black Balloon ja Slide, tuli vuosikymmenen väistämättömiä radiohittejä.
Vuonna 2018 yhtye juhli levyn 20-vuotisjuhlavuotta loppuunmyytyinä Pohjois-Amerikan kiertue . Se toi mieleen muistoja niin faneille kuin bändikavereillekin, jotka korostavat, kuinka tärkeää heille oli katsoa taaksepäin aikakauteen, vaikka uudempi musiikki on vienyt heidät hyvin eri suuntiin.
Jotkut noista kappaleista tulevat ikuisesti olemaan osa elämäämme, tiedätkö? Koska siitä on tullut niin osa sitä, mitä bändi on, Takac kertoo Aulamagna puhelimitse Nashvillestä, jossa bändi äskettäin esiintyi Kouluttaa . Oli hauskaa palata siihen aikaan, mutta se tuntui ehdottomasti erilaiselta ajalta. Jotkut kappaleet tuntuivat hieman oudolta soittaa niitä. Mutta… oli todella siistiä asettua siihen väliin pariksi kuukaudeksi ja mennä ulos jakamaan se kaikkien kanssa.
Bändi on sittemmin julkaissut yllätyssinglen ja julkaissut kahdestoista studioalbuminsa, molemmat nimeltään Ihme pilleri . 11-raitainen albumi, joka saapuu 13. syyskuuta, sisältää myös Money, Fame and Fortune, häikäisevän, syntikkapohjaisen sinkun jokapäiväisestä hyvän elämän tavoittelusta.
[Albumi] on eräänlainen kommentti siitä, että kaikki tarvitsevat välitöntä korjausta, välitöntä parannuskeinoa kaikkeen, Rzeznik sanoo. Elämme tätä uskomattoman myrskyisää aikaa, ja uskon, että ihmiset alkavat menettää toivonsa. Se oli jotain, joka vain alkoi vuotaa minusta kirjoittaessani.
Kappaleiden nimet ja kappaleluettelo Ihme pilleri ? Bändi jakaa ne ensin Aulamagnan kanssa:
- tuhoutumaton
- Peloton
- Ihme pilleri
- Rahaa, mainetta ja omaisuutta
- Astu jonoon
- Yli sinun
- Valot
- Kadonnut
- Elämä on Viesti
- Syksyn lehdet
- Ajattele sitä
Kuten kappaleiden nimet saattavat vihjata, albumi löytää Rzeznikin ja Takacin pohtimaan 2000-luvun sosiaalisen ja poliittisen elämän kaaosta ja sitä, kuinka musiikki voi auttaa tuomaan ihmisiä yhteen kansallisen epävarmuuden edessä.
Elävä musiikki on juuri nyt niin uskomattoman tärkeää maan ihmisten yhdistämisessä, Rzeznik sanoo. Elämme hyvin jakautuneessa ja jakautuneessa yhteiskunnassa tässä historian vaiheessa. Mutta musiikki ylittää kaikki nämä taistelevat ryhmittymät. Voit vain laskea sen makuulle, tulla ulos ja pitää taukoa ja palata barrikadeille sen jälkeen.
Olivatpa he työstämässä sanoituksia studiossa tai poseeraamassa valokuvia fanien kanssa kiertueella, yhtye korostaa, että on tärkeää luoda merkityksellisiä yhteyksiä yleisöönsä uusien kappaleiden kautta. Ja mikä voisi olla tehokkaampaa ja tarpeellisempaa nykyhetkellä kuin se?
Tämä haastattelu on tiivistetty ja muokattu selvyyden vuoksi.
Viime vuonna tuli siis kuluneeksi 20 vuotta Dizzy Up the Girl , ja se oli ilmeisesti iso tapahtuma teille. Millainen vuosipäivän kiertue meni? Olitko innostunut soittamaan niitä kappaleita uudelleen näin pitkän ajan jälkeen?
jack dylan grazerin nettovarallisuus
John Rzeznik: Se oli hauskaa, nautin levyn soittamisesta alusta loppuun. Se toi paljon muistoja tuolta ajalta mieleen. Mutta tuntui myös siltä, että sulkimme oven hyvällä tavalla. Vähän kuin sanoisi: OK, tunnustamme tämän ja se on hienoa. Jatketaan ja mennään eteenpäin.
Aloitin tämän levyn kirjoittamisen heti tuon kiertueen jälkeen. Tunsin vain olevani todella inspiroitunut. Kuten, OK, kunnioitin sitä aikaa ja nyt olen valmis jatkamaan.
Joten kun tämä uusi tavara alkoi muotoutua, mistä aloitit?
JR: Halusin tehdä yhteistyötä eri ihmisten kanssa ja minulla oli joukko ideoita iPhonessani. Lajittelin niitä, istuimme alas ja aloimme soittamaan ja yritimme muodostaa näitä musiikillisia perusideoita ja melodisia ideoita. Tapasimme jonkun sellaisen kanssa Sam Hollander ja vietimme vain aikaa.
Yhteistyötä parhaimmillaan on, kun joku muuttaa tapaasi tehdä asioita ja sinä nautit siitä. Meillä oli siis hauskaa. Matkustimme kaikkialla tekemässä levyä. Teimme osan New Yorkissa, osan New Jerseyssä, osan Los Angelesissa.
Mainitsit Sam Hollanderin. Tulitko hänen luokseen ideoilla, joita halusit toteuttaa? Miten tämä yhteistyö alkoi?
JR: Joo. Ensin teimme kappaleen nimeltä Indestructible. Istuimme vain kylmänä yhdessä ja aloimme vain riffata ideoita edestakaisin. Ja sitten Miracle Pill, joka oli vain tämä pieni riffi, jota soitin kitaralla. Sirotin melodian päälle.
nicole williams ikä
Mutta itse levyn suhteen olen aina halunnut työskennellä joidenkin gospel-laulajien kanssa ja vihdoin sain mahdollisuuden tehdä se. Kävimme Orpheum-teatterissa Los Angelesin keskustassa ja äänitimme nämä massiiviset piippuurut. Tai Autumn Leaves, siellä on myös nämä massiiviset, tehokkaat urut. Saimme leikkiä upeiden ihmisten kanssa, se oli todella hauska kokeilu.
Miracle Pill on ensimmäinen single sekä albumin nimi. Miten se muotoutui äänimaailmassa?
JR: Joo, kuten sanoin, pääsimme samaan huoneeseen Samin kanssa. Kappale alkoi kitaralla. Se päätyi eräänlaiseksi pianopohjaiseksi kappaleeksi. Sam lisäsi asiansa siihen. Oli todella jännittävää kuulla se toisen kirjoittajan näkökulmasta. Kuten, hei, otan tämän idean vastaan. Katso mitä tein sillä. Menisimme edestakaisin; se oli todella hauskaa.
Kappaleiden kirjoittamisen aikana olen päässyt urallani siihen pisteeseen, että aion työskennellä ihmisten kanssa, joista pidän, ja kirjoitan asioita, joista pidän. Ja suuresta kappalekasasta valitsen kahdeksan tai yhdeksän kappaletta, joista pidän eniten, ja toivottavasti myös ihmiset pitävät niistä.
Pidän siitä, koska opin näiltä ihmisiltä. Haluan ympäröidä itseni ihmisillä, jotka ovat minua parempia, jotta voin jatkaa oppimista. Tämä on minun 12. albumi. Alat todella toistaa itseäsi, jos et tee yhteistyötä.
Oliko albumilla hetkiä, jolloin tunsit itsesi työntyneen pois mukavuusalueeltasi Samin tai muiden yhteistyökumppaneiden toimesta?
JR: Joo, ehdottomasti. Ja luulen, että teimme sen toisillemme tietyllä tavalla. Tiedätkö, juureni ovat autotallissa, jossa soitetaan punk rockia ja Samilla oli tapana hip-hop.
Money, Fame and Fortune tulee siis olemaan seuraava single, ja siinä on paljon syntisoivia ja vain tämä todella puhdas tuotanto. Millainen prosessi siellä studiossa oli?
JR: Tarkoitan, että kaikki kappaleet kirjoitettiin ennen kuin menimme studioon. Derek [Fuhrmann] ja minä työskentelimme demojen parissa ja teimme sen uudelleen studiossa, jotta se kuulostaisi paremmalta.
Robby Takac: On hämmästyttävää, kuinka saat ideasi yhteen ProToolsissa. Laitat alkuperäiset ideasi esille studiossa ja alat työskennellä siellä. Prosessi on muuttunut todella paljon. Monilla pienillä luonnoksilla on melko suuri rooli siinä, miltä se lopulta kuulostaa. Digitaalisessa muodossa on niin paljon mahdollisuuksia ohjelmoida ja käyttää hienoja tekstuureja, silmukoita ja muuta. Suuri osa siitä päätyy levylle ja demoihin. Se todella auttoi muokkaamaan myös osaa levyn tuotannosta.
JR: Olen erittäin kiinnostunut vintage-äänityslaitteista. Minulla on paljon vintage-nauhoitusvarusteita, paljon hulluja mikrofoneja ja vahvistimia ja muuta sellaista, ja rakastan äänen silpomista. Kuten, palaan takaisin ja käytän studiovarusteita 1940-luvulta ja käytän sitten digitaalista tekniikkaa silpotakseni sen äänen. Sitten kerrostat sen pintakuvioiden luomiseksi.
Oliko kappaleita, jotka pääsivät levylle sellaisella silvotulla, vääntyneellä soundilla?
RT: Tarkoitan, suurin osa heistä.
JR: Suurin osa heistä. Käyn läpi jokaisen kappaleen ja olen kuin: Ajetaan tämä kitara tämän rikkinäisen nauhurin läpi. Se ei ole mitään kovin ilmeistä, mutta kun otat sen pois, kappale kuulostaa hieman litteältä.
caley leigh jahtaa
RT: Se saa sen kuulostamaan hieman erilaiselta kuin kaikki muut, tiedätkö? Se vain muuttaa rakennetta hieman.
JR: Se oli hyvin pitkälti kokeilun henki. Mutta tärkeintä tuotannossa on musiikki ja sanat – yhteydenpito ihmisten kanssa. Minusta tuntui kovasti, mikä on tehtäväni tällä albumilla? Ja sitten minun täytyy vain kirjoittaa kappaleita yhteydestä. Olen elämässäni vaiheessa, jossa yhteydet ovat tärkeintä.
Kyllä, voit todella tuntea sen Miracle Pillissä.
JR: Tällä hetkellä minusta tuntuu, että maailma on hyvin polarisoitunut, peloissaan, epävarma, muuttuvassa tilassa, ja luulen, että me kaikki kärsimme eräänlaisesta matala-asteisesta ahdistuksesta. Tarkoitan, jos katsot 2000-lukua, sen alusta tähän päivään, mitä olemme käyneet läpi? Kävimme läpi 9/11:n, meillä on ollut kaksi loputonta sotaa, meillä on ollut taloudellinen romahdus ja sitten Trumpismin nousu.
En puhu politiikasta ollenkaan – en kommentoi sitä, olenko Trumpin puolella vai Trumpia vastaan. Sanon vain, että hän on ehdottomasti lyönyt maan jonkinlaiseen vimmaan. Elämme tätä uskomattoman myrskyisää aikaa ja uskon, että ihmiset alkavat menettää toivonsa. Se oli jotain, joka vain alkoi vuotaa minusta kirjoittaessani.
Joten luulen, että tämä mielikuva ihmepillereistä liittyy vääriin lupauksiin sellaisista asioista kuin sosiaalinen media, mielenterveyslääkkeet ja vastaavat?
JR: Ei niinkään mielenterveyslääkkeitä, koska uskon, että ihmiset saavat niistä paljon hyötyä. Mutta me elämme maailmassa, jossa kaikki ongelmat pitäisi vain ratkaista tekniikan, tieteen ja lääketieteen avulla. Se ei vain tule toimimaan.
Kyllä, tämä on asia, jonka kanssa monilla muusikoilla, joiden kanssa puhun, on ongelmia. Muusikkona oleminen 2000-luvulla tarkoittaa, että sinun on kohdattava joskus tällaista väärennettyä läheisyyttä yleisösi kanssa sosiaalisessa mediassa ja mainostettava itseäsi jatkuvasti kaikilla näillä alustoilla, joilla ihmiset haluavat olla ystäväsi ja seurata musiikkiasi.
kristalli ytimekäs
JR: Joo, mielestäni siitä on tullut eräänlainen välttämätön lisä musiikin kirjoittamiseen. Minua häiritsee se, että joskus tuntuu, että sosiaalisen median läsnäolo ja tekemisen oheislaitteet ovat melkein tärkeämpiä kuin musiikin kuuntelu. Vältän siis paljon sosiaalista mediaa. Minun täytyy tehdä joitain asioita, joten yritän tehdä jotain luovaa. Teemme näitä pieniä asioita, joita kutsutaan 10 sekunnin kiertueeksi, jossa näyttelemme vain bussia. Jotain sellaista.
Ja meillä on mahtavia faneja. Monet heistä ovat olleet kanssamme jonkin aikaa, ja nyt olemme tavallaan toisessa sukupolvessamme. Luulen, että useimmat ihmiset haluavat vain tunnustusta, ja se on ok.
RT: Osallistuimme verkkokulttuuriin hyvin perifeerisesti, koska emme bändinä todellakaan olleet niin syvästi mukana. Tarkoitan, ymmärsimme sen olemassaolon, mutta mielestäni fanimme todella löysivät toisensa sieltä. Kun olimme tulossa, internet kasvoi ja tuli yhä suositummaksi kuten mekin. Luulen, että ihmiset olivat melko läheisiä tämän ryhmän kanssa. Kuten monet heistä jakavat paljon hyötyä tapaamisestaan verkossa ja he ovat saaneet elinikäisiä ystäviä. Se on teknologian kaksiteräisen miekan toinen puoli. Näin asiat vain tapahtuvat. Mutta samaan aikaan on ihmisiä, jotka käyttävät sitä hyväkseen ja käyttävät sitä outoihin asioihin.
Miten se vaikutti laulunkirjoitukseen? Tiedän tietysti Miracle Pillin, mutta onko reilua sanoa, että tämä teema kulkee levyn läpi laajemmassa mielessä?
JR: Joo, tarkoitan, että kun olet siinä, olet siinä. Ja pidän kappaleesta, pidän siitä, että se johtaa. Se saavuttaa tietyn pisteen, jossa se elää oman elämänsä ja minun on seurattava sitä, pysyttävä sen mukana ja jatkettava kirjoittamista. Kuten sanoin, mielestäni suurin osa kappaleista kertoo yhteyksistä ja yrittämisestä saada jonkinlainen aito yhteys ihmisiin. Luulen, että se on jotain, mikä todella puuttuu maailmasta, tiedätkö?
Luulen, että kappale Lost erottui minusta sillä tavalla.
JR: Kuuntelin sitä sen jälkeen, kun saimme sen valmiiksi, ja ajattelin: Vau, se on kuin jotain, jonka voisin sanoa tyttärelleni. Kerto on kuin: Purjehtii pois aurinkoon / Toivottavasti löydät vähän totuutta maailmasta, joka on täynnä kauniita valheita. Se on kuin kaikki valheet, joita meille ruokitaan joka päivä ja jotka ovat niin houkuttelevia ja niin vangitsevia.
Linja, joka on kuin 'Wide away in the world täynnä kehtolauluja', ja se on kuin jälleen kerran, se on kaikki tämä halpa, tyhjä tavara, joka yrittää houkutella sinut siihen koko ajan - vain ollakseen tietoinen paskasta. Se on pohjimmiltaan laulun viesti. Ja olen siellä sinua varten. Se on todella elämäntehtäväni. Minun täytyy olla täällä ihmisiä varten.
Uskon, että tähän 2000-luvun musiikki sopii erityisen hyvin. Kaiken paskan valossa musiikki voi todella leikata melun ja tuoda ihmisille yhteyden.
JR: Ehdottomasti. Olen samaa mieltä. Elävä musiikki on juuri nyt niin uskomattoman tärkeää maan ihmisten yhdistämisessä. Elämme hyvin jakautuneessa ja jakautuneessa yhteiskunnassa tässä historian vaiheessa. Mutta musiikki ylittää kaikki nämä taistelevat ryhmittymät. Voit vain laskea sen makuulle, tulla ulos, pitää taukoa ja palata barrikadeille sen jälkeen.
Pidätkö tästä elävästä musiikista enemmän? Tuntuuko hyvältä palata studioon vai pidätkö elämästä tien päällä kiertueella?
RT: Luulen vain henkilökohtaisesti, että se on täysin erilainen kokemus. Studiossa se on hyvin introspektiivinen asia. Sitten olet julkisuudessa tekemässä tätä ja se on täsmälleen päinvastoin: jaat tämän valtavan ryhmän kanssa. Pidän molemmista, mies. Ne ovat yhtä jännittäviä.
JR: Kyllä, koska kun olet studiossa, olet tavallaan täysin eristyksissä ja turvassa. Nautin siitä. Koska olet täysin vapaa luomaan, eikä kukaan voi tuomita sinua.
RT: Koska kenenkään ei tarvitse kuulla sitä. [nauraa] Voit vain poistaa sen ja siirtyä seuraavaan asiaan. Kun olet ihmisten edessä lavalla, kaikki tuijottavat.
JR: Ja sitten käännät kolikkoa ja olet ulkona, olet tuhansien ihmisten edessä joka ilta ja olet kuin, minun täytyy vain tuoda se. Minun täytyy todella olla yhteydessä näihin ihmisiin täällä. Ja minäkin nautin siitä. Olen ylpeä kaikesta, mitä olemme tehneet.
RT: Kenelläkään ei ollut kamerapuhelimia tuolloin. [nauraa]
boogie nettovarallisuus 2020
JR: Nautin siitä. Rakastan kun tapaamme ihmisiä. Jokaisella on tarina yhteydestään meihin. Ja rakastan kuunnella niitä.
Yksi kappaleista, joka todella erottui minusta, oli Autumn Leaves. Miten se tuli yhteen?
JR: Istuimme vain kirjoitusistunnossa. Työskentelin Drew Pearsonin kanssa ja hän näytti minulle tätä instrumenttia, jota hän on kutsunut una cordaksi. Se on hullulta kuulostava juttu. Se on kuin piano, mutta jokaisessa nuotissa on yksi kieli kolmen sijaan, joten se kuulostaa erittäin oudolta. Ja se on tavallaan tätä melankolista hyvästit jollekulle.
Se tuntuu sellaiselta, joka sopisi hyvin suurelle areenalle kiertueella.
JR: Toivon niin!
Ihme pilleri saapuu 13. syyskuuta Warner Recordsin kautta. Katso Goo Goo Dollsin uusi single, Rahaa, mainetta ja omaisuutta ja ennakkotilaa heidän tuleva albuminsa tässä . Bändi on myös tällä hetkellä kiertueella, jonka päivämäärät ovat saatavilla verkkosivusto .
