Gallant työskentelee määräaikojensa mukaisesti.
Äskettäin itsenäisenä artistina on selvää, että R&B-laulaja haluaa palaavansa täydelliseksi. Käyn edelleen läpi miksauksia päivää ennen kuin sen pitäisi julkaista Spotifyssa, Gallant kertoo Aulamagna hänen uudestaan Neptunus EP.
Zoom-keskustelussamme (hän on vanhempiensa Marylandin kodissa) artisti paljastaa puuhaillessaan EP:tä, kun kuuntelin sen julkaisua 26. maaliskuuta. Introverttinä Gallant heittäytyy täysin musiikkiinsa. Se on intohimo, joka ei voinut pysyä tukahdutettuna valtavirran sateenvarjon alla.
Syntynyt Christopher Gallant, taiteilija teki sopimuksen Warner Recordsin kanssa vuonna 2016 – samana vuonna kuin hänen Grammy-ehdokkuutensa julkaistiin. Olologia debyytti. Vuonna 2019 hän seurasi Makea unettomuus mutta huomasi pian, että jotain oli vialla hänen etiketissään. Neptunus on näiden tunteiden huipentuma.
Se alkoi 'Relapsella', joka oli ensimmäinen kappale, jonka kirjoitin tajuttuani, että levy-yhtiö ei toiminut, hän kertoo EP:n nimen alkuperästä. Tiesin, että [EP] tulee olemaan todella sisäinen ennätys, jossa ylitän menneitä virheitä, yritän sovittaa asiat, jotka olen tehnyt väärin, ja yritän sitten löytää jalansijani uudelleen. Kiinnitin huomiota pieniin tilaviittauksiin, jotka tulivat päähäni.
tamera nuori nettovarallisuus
Hän jatkaa: En halunnut sukeltaa liian syvälle eristettyyn osaan, koska se ei ollut vain karanteeniprojekti. Mutta otsikko vastasi kaiken synkkää itsetutkiskelua ja oli maagisesti järkevä.
Valitettavasta Relapsesta parantumiseen Chemical Romancessa, Neptunus merkitsee Gallantin seuraavaa lukua musiikillisesta vapaudesta.
Aulamagna puhui Gallantin kanssa päätöksestään olla riippumaton artisti ja R&B:n valtavirran elpymisestä.
Aulamagna: Taiteilijoiden on typerä liike jättää tämä valtavirran tyyny. Miksi päätit itsenäistyä?
Uljas: Kun aloin tehdä musiikkia, tunsin olevani syrjäytynyt, koska olen yrittänyt sopeutua valtavirran kulttuuriin ja tehdä asioita, jotka menestyisivät kaupallisesti. Oli ilmeistä, etten vain sopinut joukkoon. Niiden sanoitusten kanssa, jotka halusin kirjoittaa, studiossa olevat ihmiset katsoivat sitä kuin roskaa ja kuin minä olisin hullu. Tiedät kuinka ihmiset ovat. He haluavat kertoa sinulle: Jotta voit tehdä tämän, sinun on tehtävä se. Ovatpa he kokeneet sen tai eivät.
He haluavat asettaa sinut tiettyyn muottiin.
Aivan juuri niin. Se vain tuli mieleeni, koska se oli niin poissa sen kanssa, mitä halusin tehdä, eikä kukaan edes kuullut sitä. Olin viettänyt koko tämän ajan kirjoitussessiossa jossain levy-yhtiössä tai jonkun rahastoyhtiön kellarissa, jotta joku johtaja ajatteli, että on hyvä allekirjoittaa minut, koota albumi ja lähettää se sitten radioasemille. Kaikki vain tuntui siltä, että ihmiset etsivät tekosyitä olla ryhtymättä haarautumaan tai kokeilematta jotain uutta. Halusin tehdä musiikkia, joka kuulosti hyvältä päässäni, ja laittaa sen vain Internetiin.
Kun aloin luoda yhteyksiä ihmisryhmään, joka aidosti piti siitä, mistä pidän, se antoi minulle täysin uudet lasit. Katsoin vain kaikkea linssin läpi: Miten löydän samanhenkisiä ihmisiä? pikemminkin kuin Miten yritän sopeutua järjestelmään, jonka luomisessa minulla ei ollut mitään osaa? Olin siis ystäväni itsenäisen levy-yhtiön alla ja sitten Warner tuli kuvaan. Sitten yhtäkkiä ihmiset yrittävät selvittää, kuinka saada luomasi sopimaan heidän järjestelmäänsä.
Vaikuttaa siltä, että kokkeja oli liikaa.
Siellä oli paljon kokkeja. Valitettavasti siinä tilanteessa minulla ei vain ollut sananvaltaa. En tavannut Warnerin joukkuetta etukäteen. Ei ole kuin olisin puhunut useille eri etiketeille. Olen varma, että tiedät tavan, jolla alalla on paljon sekoitusta, ja se vain tekee tilanteesta entistä monimutkaisemman. Olen vain kiitollinen siitä, että ihmiset, jotka ovat vastuussa nyt, [puheenjohtajat Tom Corson ja Aaron Bay-Schuck], asettuivat minun asemaani. Sovimme molemminpuolisesti, että se ei vain oikein toiminut heidän halunsa ja minä haluan suhteen. Tuloksena on, että voin palata takaisin mentaliteettiin, joka vastaa paremmin sitä, missä olin, kun aloin julkaista asioita, mikä oli aina varmistanut, että kirjoittamani on aidosti sitä, mitä rakastan ja auttaa minua jollain tavalla. Ja sitten puhu suoraan ihmisille, jotka saattavat olla samalla sivulla.
Joten mieleeni tuli heti Craig David, kun kuuntelin Comebackia. Menitkö siihen tarkoituksella ajatellut palauttaa sen nostalgisen tunteen vai tapahtuiko se vain niin?
Se oli vähän molempia. Se oli biisi, jonka tein homoni STINTin kanssa, joka tuottaa periaatteessa kaiken mitä teen. Ajoin tällä vihreällä Honda CRV:llä ja kuuntelin Usher-levyjä koko ajan. Joten halusin tehdä jotain, joka toi minut takaisin tuohon paikkaan.
kuinka pitkä on ricky fowler
Se kanavoi 00-luvun alkua, mutta minusta se ei tuntunut hankaavalta. Halusin todella viitata siihen tunteeseen, kun kävelet puiden reunustamalla kadulla, jossa ei vain näe joukkoa korkeita rakennuksia. Haluan, että siinä on tuttua lämpöä. Nuo Usher-levyt – ja Craig Davidin G.O.A.T. myös - siltä ajalta vain se tunne.
Minun on mainittava Dynamite with Brandy. Hän on sukupolvemme äänekäs Raamattu, ja se ilmentää hänen ääntään.
Otan tuon kohteliaisuutena. Hän varmasti vaikutti moniin musiikin äänipalettiin. Kuten demoversion taustalaulu, en voinut lakata ajattelemasta Brandyä. Hän löytää tavan saada ambient R&B tuntumaan siltä, kuin olisit kuunnellut sitä koko elämäsi. Joten kun kirjoitin levyn ensimmäisen osan, ajattelin häntä. Lähetin sen jollekin, joka tunsi hänen managerinsa, enkä odottanut siltä oikeastaan mitään. Samaan aikaan otin yhteyttä muihin ihmisiin ja katsoin, mitä he ajattelivat levystä.
Se oli niin pitkä laukaus päässäni, että Brandy tulee koskaan olemaan osa sitä. Mutta tiesin, että tämän kanssa jotain tapahtuu. Joten en tarkoituksella kirjoittanut toista jaetta. Lisäksi en voinut ajatella mitään, koska minusta vain tuntui, että kerroin tarinan yhden puolen, se vain tarvitsi jotain muuta. Ei valehtele, ehkä tammikuun lopussa sain tekstiviestin ja se koski Brandyn laulua. Pidin edelleen kiinni, ja asia, joka sai minut jatkamaan, on, että kuulin ihmisiltä, että Brandy todella piti levystä. Sanoisin, oletko tosissasi?
Kuten, älä leiki kanssani juuri nyt!
Rehellisesti sanottuna olin viileä jo pelkästään siitä tosiasiasta, että hän kuuli ja piti siitä. En ole koskaan tavannut Brandya, mutta puhun hänestä koko ajan. En koskaan tule tuntemaan, että hän saa ansaitsemansa kiillon. Hän määritteli kokonaisen sukupolven muulle kuin musiikille. Ja uskon todella, että tapa, jolla hän lähestyy R&B:tä, on niin selkeästi vasen kenttä. Hänellä on oma tyylinsä. Kuten hänen viimeinen albuminsa kuulostaa Brandy-levyltä. Kukaan muu ei voisi tehdä mitä hän tekee, tiedätkö? En vieläkään usko, että se on projektissa. Se on unelmieni ennätys.
Tuosta ambient-soundista puheen ollen, Scars on yksi suosikeistani. Sen kuunteleminen tuntuu kuin kelluisi vedessä ja eksyisi hetkeen.
Kiitos. Se merkitsee itse asiassa paljon, koska minusta tuntui aina ihmisten vihaavan sitä kappaletta. Mutta se on yksi suosikkini. Palaten siihen aikaan, kun tein musiikkia, haluaisin aina julkaista jotain, mitä pelkäsin. Koska olen kuin, ihmisillä on paljon sanottavaa. Minusta vain tuntuu, että se on todella erilainen, mutta siksi pidän siitä. Kun ihmiset eivät ymmärrä asioita, he ovat vain todella ankaria siitä, mikä on siistiä.
Se ei ole tyypillinen Gallant-soundi, joten ymmärrän miksi.
Koko asia tuntuu todella henkilökohtaiselta, sellaiselta, jota et koskaan haluaisi kenenkään kuulevan. Ja jostain syystä se sai minut innostumaan julkaisemaan sen ja katsomaan kuinka ihmiset reagoisivat. Olen todella iloinen, että siinä oli sellainen tunne, koska toivoin, että vaikka ihmiset ohittaisivat sen, niin kolme ihmistä kuuntelee sitä öisin. Sitten vuosia myöhemmin he palaavat siihen ja sanovat: Tämä oli kappale, jonka minä löysin, eikä kukaan muu tiennyt siitä.
Pidän myös siitä, että toit VanJessin levylle, koska olette kaikki osana jännittävää aikaa R&B:ssä. Niin monet taiteilijat – ajattelen Jhené Aikoa, Giveonia, Kiana Ledéä, Chloe x Hallea – elävät hetkensä.
Olen samaa mieltä. Ja kaikki mainitsemasi, sekä Lucky Daye, Mahalia, Joyce Rice ja UMI. Ei tunnu siltä, että R&B olisi monogenre, ei siltä, että se olisi koskaan ollutkaan.
Mutta ihmiset leimasivat sen sellaiseksi.
Aivan, brändäys vei sen sinne. Kun se hallitsi radiota 1990-luvulla, ihmisten piti vain taivuttaa [sen ääntä] hieman. Mutta rakastan vain sitä, että yleisö on nyt niin vastaanottavainen R&B:n erilaisille taskuille. Kaikki nuo nimeämäsi taiteilijat lähestyvät sitä niin ainutlaatuisella tavalla. Rakastan vain sitä, että voit jättää jälkensä genreen ja ihmiset arvostavat sitä. Tuntuu, että elämme melkein kuin R&B:n kulta-aikaa.
En tajunnut tätä aiemmin, mutta Gallant on itse asiassa sana, joka tarkoittaa miestä, joka kiinnittää erityistä huomiota naiseen. Se on niin sopivaa, koska musiikkisi on hyvin romanttista.
Olen Maxwell-fani, ja hänen tapansa laulaa pohjimmiltaan sanoa naisille Hei, minä ymmärrän sinua. Annat itsesi olla haavoittuvainen, jotta voit luoda sellaisen yhteyden. Joten minusta tuntuu ehdottomasti osuvani sukunimiarvontaan.
