Draken 'Nothing Was the Same' määrittelee uudelleen sen pitämisen todellisena, vaikka se olisi todella regressiivistä

Ennen kuin äitisi lähetti sinulle ironisen tekstiviestin YOLOsta, ELÄT VAIN KERRAN. (Elät vain kerran) oli a:n nimi suunniteltu mixtape välilläDrakejaRick Ross.Heillä on ikimuistoisen yhteistyön historia, mutta heidän yhteytensä nykyrapin avatarina tulee olemaan paljon kestävämpi. Vuosituhannen vaihteesta lähtien rap on paininut todellisuuden määritelmän ja tärkeyden kanssa – pääasiassaKanye West, mutta myös siksiMuut 3000-luvutmuodonmuutos ja Cam’ronin vaaleanpunaiset turkit ja 50 Centin ampumahaavat. Kanye voitti pelkkää neroutta ja jätti lopulta kaksi täysin vastakkaista räppäriä – toinen puolijuutalainen kanadalainen ex-lapsnäyttelijä, toinen Miamin Carol City -projektien entinen jalkapalloilija, josta tuli korjausupseeri – taistelemaan kuolemaa vastaan. keskustelun kolina, kumpikaan ei halunnut olla sen keskipisteessä.

antwaun kokin nettovarallisuus

Tiedät tämän tietysti nyt, mutta Drake ja Rick Ross ovat voittajia, jotka molemmat todennäköisesti auttavat muuttamaan rapin toimintaa vuosia eteenpäin. Rozay voitti luomalla maailman, jossa käsitettä todellisuudesta ei ollut ollenkaan. Hän hylättiin entisenä poliisina ja kirjoitti heti tärkeimmän kappaleensa vertaamalla itseään Amerikan legendaarisimpiin huumekauppiaisiin. Hän kulutti vihaa kuten Kirby ja se vain teki hänestä voimakkaamman. Mutta se mitä Drake teki, on kestävämpää: Hän muutti todellisen määritelmän kokonaan. Todellisuuden käsite ei ainakaan hänelle tarkoittanut lapsuuden realiteetteja tai katujen bona fidea (vaikka hän silti joskus pariutuu molempiin), vaan täydelliseen emotionaaliseen avoimuuteen. Hän tuli täysin omikseen vuonna 2011 Marvinin huone, R&B-kappale, jossa hän mutisi itsekseen kuusi minuuttia humalassa soittamisesta exille. Se alkoi kertaluonteisena verkkoon vuotaneena kappaleena, mutta siitä tuli nopeasti orgaaninen radioshossi, jossa populaarimusiikin uusin megatähti kaikkein anteeksiantavimman genren lauloi pehmeästi Nainen jota kokeilisin / On onnellinen hyvästä miehestä / Mutta minä Olen juonut niin paljon / että soitan hänelle joka tapauksessa. Tämä ei ollut vähempää kuin miehuuden uudelleenmäärittely.

Drake voitti pienet taistelut - kuten Häntä kutsutaan usein pehmeäksi - ja hän voitti sodan. Hän on nyt isompi kuin koskaan kahdella Top 10 -singletillä. Ei ole väliä, että Google-haku sanalla Drake + simp antaa 3,16 miljoonaa tulosta. sillä ei ole väliä Bossip julkaisi uuden kappaleen nimeltäTytöt rakastavat Beyonceaotsikon alla Simp vai tyhmyys? tai jopa sen, että hän nimesi uuden kappaleen Girls Love Beyonce. Drake tietää kaiken tämän, ja se on kovettanut ja rohkaissut häntä. Miten se ei olisi voinut olla? Kuinka hän ei voisi palata takaisin itsevarmempana, uhmakkaampana? Kuinka hän ei voinut noudattaa ennustusta – nuorempi ja seniori tulevat vain ilkeämmäksi –, joka päätti hänen toisen vuoden albuminsa Pitää huolta ? Tämä on linssi, jonka läpi hänen kolmatta albumiaan voi katsella Mikään ei ollut ennallaan , terävä tapaus, joka huomaa Draken ja pitkäaikaisen tuottajan Noah 40 Shebibin vetävän ääntään ja maailmankatsomustaan ​​syvemmälle sisäänpäin yhä hämärämpiin tuloksiin.

Draken luottamus – hänen kykyjään, hänen näkemykseensä – on ymmärrettävää, ellei ihailtavaa. Mutta nöyryyden irtoamisessa ja siihen liittyvässä pelossa on varjopuolensa, ja juuri se tukkii albumin, joka oli muotoutumassa hänen parhaaksi. Kanssa Mikään ei ollut ennallaan , Drake ja 40 panostavat liikaa omaan hypeensä, ylistykseen, joka kruunasi heidät äänikehittäjiksi ja Drizzyksi räppäriksi, joka voisi olla sekä simppeli että pelaaja. Rönsyilevään, dynaamiseen edeltäjäänsä verrattuna tämä albumi ruokkii liian usein 40-luvun jäätynyttä äänimaisemaa tylsyyteen asti, kun taas Drake – ehkä ei yllättäen – paljastaa, että maskuliinisuuden uudelleen piirretyt parametrit antavat runsaasti tilaa olla pelkkä vanha veli.

ryan hurdin ikä

Voimakkuuden saaminen vakaumukseen voi vapauttaa ja valmistautua siihen Mikään ei ollut ennallaan on esimerkki. Draken vakiinnuttaminen liikkumattomana voimana oli ainoa tapa, jolla hän pystyi selviytymäänAloitti pohjalta,naurava, mutta täysin naurettava tummuminen hänen pop-iskustaan Motto joka on kuitenkin yksi hänen parhaista sinkkuistaan. Se oli ainoa tapa, jolla hän pääsi eroon Odota, lähdemme kotiin, herkullinen ripaus uuden aallon hattaraa, jossa Drizzy ja vieraileva Majid Jordan laulavat vain korkeissa rekistereissään. Kuinka muuten hän voisi julkaista kappaleen nimeltäWu-Tang ikuisestiseksuaalisen voiman dynamiikasta? Nämä ovat vastakkainasetteluisia kappaleita, kaikki kolme. Kumpikin ei ole vaaratonta, mutta heillä on itsevarmuutta ja pilkataan kuin laaja vastaanottaja, joka tietää voivansa lyödä miehensä halutessaan. Tämä on Drake parhaimmillaan, kun hänen synnynnäiset poptaitonsa yhdistyvät ilkikuriseen haluun nähdä, mistä hän pääsee eroon.

Mutta tällaiset vakaumukset voivat johtaa ihmisen kiviselle alueelle. Edellä mainitut kappaleet viittaavat siihen, että Drake ja 40 eivät ole kaukana omasta äänipalettistaan, joten ehkä tämän levyn harmaa, amelodinen juoni on seurausta duon humalassa omamytologiasta. Heidän minimalistinen ja sumuinen soundinsa on peräisin 90-luvun R&B:n tunnelmasta, DJ Screw'n hitaasta tihkumisesta ja Kanyen jylläämisestä. 808s & Heartbreak , ja murtaessaan tuon matriisin auki, he muuttivat radion ääntä ja päästivät irti joukon jäljittelijöitä/yhteistyökumppaneita (kuten Weeknd ja Jhené Aiko, joka esiintyy täällä). Mutta koskaan tämä malli ei ole kuulostanut niin onttoiselta kuin se on päällä Mikään ei ollut ennallaan , joka kääntyy edestakaisin perus Just Blaze -reipistä keltaiseksi jäädytettyihin näppäimistön pulsseihin. Mikä erottaa tämän albumin Furthest Thing or Connectin Draken vuoden 2009 mixtapesta Niin pitkälle mennyt ? Ei oikeastaan ​​mitään muuta kuin se, että kaksi edellistä kuulostavat siltä, ​​että joku siivoisi lattiaa studiossa. Own Itin ja The Languagen huurreinen tunnelma on samalla tavalla pelkistävä – tältä se kuulostaa, kun Drake-albumi ottaa monta askelta taaksepäin.

Kaikki eivät ole tyhmiä, muistakaa: 305 to My City on stripparihymni, joka uppoaa Biscayne Bayn vesiin, ja kidutettujen huutojen, sotkuisten käskyjen ja taustalaulujen samanaikainen ryöstely lisää ainakin syvyyttä albumiin, jonka tuotanto on hämmästyttävän pintatasoinen. Boi-1da's Pound Cake viipaloi loistavasti Ellie Gouldingin kekseliäät, kun taas From Time ja bonuskappale Come Thru ovat pomppivia ja melodisia, ja liian tukkoiseen huoneeseen pääsee ilmaa. Mutta Pitää huolta Nyt jälkikäteen katsottuna näyttää kaleidoskoopilta, ja sen YouTube-näyte sisältää Aaliyahin uskottua Static Majorin ja Stevie Wonderin huuliharppusooloa, New Jack Swingiä ja housemusiikkia. Mikään ei ollut ennallaan ei tehnyt tarve rakentaa edeltäjästään, mutta onko sattumaa, että yksi ehdottomista erottuvista (Sampha-avusteinenLiian paljon) kutsuu suoraan takaisin upeaan viimeiseen vaiheeseen Pitää huolta ?

jennifer brennan nyt

Päällä Pitää huolta , Drake antoi Weekndin tuoda esiin synkän puolensa, mutta arkuuden pohjavirtaa oli myös kappaleissa, kuten nimikkokappale tai Look What You’ve Done. Hän oli myös kirkas ja selkeä alkuperätarinoista, kuten Over My Dead Body ja The Ride, ja osoitti aitoa, suhteellista itsetietoisuutta, joka erosi hänen normaalista itsetietoisuudestaan, mikä oli itse asiassa vain sitä, että hän tunnusti olevansa anteeksiantamaton kusipää naisille. elämää. Vaikka et nähnyt itseäsi Drakessa – et nähnyt suhteitasi hänessä – hän tarjosi silti tavan yhdistää musiikkiinsa.

Täällä näitä aukkoja on vaikea löytää. On Own It, jossa hän nostaa tytön elämässään omalle tasolleen (vaikka tiedämme, mihin tämä tyypillisesti johtaa). Siellä on Started From the Bottom, karkea ja inspiroivan ilkeä. Mukana on avoin terapiaistunto Too Much ja avaus Toscan Leather, jossa hän esittelee ihmissuhdeongelmia, mutta tulee ulos mitattuna välittäjänä. Siellä on Pound Cake / Paris Morton Music 2:n ansaittu swagger. Mutta kaiken kaikkiaan Mikään ei ollut ennallaan on kylmä ja eristetty, eikä ole vaikea ymmärtää miksi.

Olen tehnyt paljon musiikkia siitä, että rakkaus on ainoa asia, jota kaipaan. Luulen, että tämä on ensimmäinen albumi, jonka olen tehnyt sanomalla, että olen kunnossa. Nautin juuri nyt', Drake kertoi GQ kirjailija Michael Paterniti kesäkuussa. Ehkä nyt on minun aikani hioa se pois, juosta sitä ja lisätä muistoja poikieni kanssa. Jos se kuulostaa poikapojan puhumiselta, se johtuu siitä, että Drake kerskuu Mikään ei ollut ennallaan siitä, että hän on eristyksissään kartanossaan, joka tallentaa albumiaan, paikka, jota hänen poikansa kutsuvat Disneylandiksi. Hän on viettänyt paljon aikaa erittäin kalliissa oman suunnittelemansa frathousessa, pelaten tennistä ja romantisoinut omaa huonoa käytöstään. Ei loppujen lopuksi uusia ystäviä.

Tämä on Draken kannalta enimmäkseen hienovarainen muutos, uhma, jonka hän sai versiostaan ​​todellisuudesta, ja nyt kuluttaa hänen persoonallisuutensa muita puolia. Outoa kuitenkin on, että se tuntuu pudonneelta, kuin pullistunut rintakehä, jonka täytyy jossain vaiheessa vetäytyä. Drake myöntää myös yrittävänsä olla joku, jota hän ei ole: Kaikki nämä 90-luvun fantasiat mielessäni, hän sylkee Toscan Leatherin kolmannen säkeen aikana, viitaten estetiikkaan, joka on melkein tullut hallitsemaan hänen vuotta 2013 aina pikameemeihin asti. se oli hänennaurettava Dada kaksiosainen ja Tims. Mies, joka määritteli todellisuuden uudelleen, huomaa nyt olevansa kiinnostunut kuvitteellisesta.