Kun hänelle kerrottiin, että hänet on valittu Aulamagnan vuoden taiteilijaksi,Beckpohdiskeli uutisia hetken, poimi rypäleen hedelmäkulhosta, tuijotti kiertoajelubussinsa lattiaa ja vastasi sitten hiljaa ja mietteliäänä: En tarkoita kuulostaa töykeältä, mutta rehellisesti sanottuna siellä oli ei paljon kilpailua.
Tietysti hän on oikeassa. Vuonna 1996 oli paljon hyviä albumeja, mutta ei paljon loistavia. Paras niistä – alkaenpakolaisetKaikkeen paitsi TytölleR.E.M.toSellu– kaikki kokeilivat omalla tavallaan tanssibittejä ja grooveja. Jopa isot, huonot heavy-metallit pitävätMetallicajaValkoinen zombievannoi uskollisuutta remixille. Mutta kun Beckin Odelay saapui kesäkuussa, se erottui välittömästi – ei siksi, että se olisi täydellinen albumi, vaan koska se oli täysin epätäydellinen. Sen urat rakennettiin aasien ja vääristyneiden rumpukoneiden äänistä, jotka kaikki oli kerrostettu niin paksuksi ylimääräisillä äänitehosteilla ja instrumenteilla, että niistä tuli vaikeasti otettavia, mutta helppoja tanssia. Vaikka vintage-näppäimistöt, lastenlelut, aSammakotnäyte- ja puhelinvastaajanauhat ovat kaikki käytössä, urat päällä Odelay eivät ole kollaasista vaan vaihtelevasta, siirtymällä Terminator X noisesta kohtiKiitolliset kuolleethillot. Jopa levyn tarttuvin kappale, High 5 (Rock the Catskills), sabotoitiin Schubertin keskeneräisen sinfonian seitsemän sekuntia.
Matkustaminen 26-vuotiaan Beckin ja hänen yhtyeensä kanssa heidän ylellisessä, vilpittömässä rock-tähtien kiertuebussissa tarjosi harvinaisen kurkistuksen Beckin luovuuden ja hänen persoonallisuutensa väliseen kontrastiin. Pomppiessamme Teksasissa kaupungista toiseen, fanit eivät lähestyneet häntä ihaillen, vaan eksentrisesti tarjoten hänelle ruusuja, jotka oli poimittu kemikaalien kaatopaikalta, tai puhuen hänelle tarkoituksellisesti murrettua englantia.
Totuus on kuitenkin, että Beck – bluegrass-muusikon poika ja entinen Warhol Factoryn asukas – on suoraviivaisempi ja maanläheisempi kuin kukaan voisi odottaa. Suurimman osan matkasta pukeutunut kaksi kokoa liian isoon avokauluspaitaan ja siniseen bleiseriin, joten hän antaa vaikutelman, että hän on hieman epäsynkronissa maailman kanssa. Mutta kun hän ei ollut vain uupunut kuukausien kiertueesta, Beck oli virittynyt ympäristöönsä enemmän kuin useimmat tapaamasi ihmiset. Kaikki hänen ympärillään, oli se sitten ohikulkeva parkkipaikka tai CD-levy, jonka joku muukalainen ojensi hänelle esityksen ulkopuolella, vaikuttaa jollain tavalla hänen ajatteluun.
Jos Beck on kameleontinen, hän on varmasti sopeutuvainen. Hän on yksi pojista bussissa katsomassa vanhoja country-musiikkivideoita bändinsä kanssa. Soundcheckin aikana hän on B-boy-viihdyttäjä, heiluttaen funkillisesti kättään ja ojentaen niskaansa bändinsä funk-vampille. Ja kun hän hankkii uuden kitaran tai rumpukoneen, hän on omistautunut muusikko, joka valitsee tiukasti tiensä Delta blues -kappaleiden tai hip-hop-biittien parissa. Hän on, kuten rumpali Joey Waronker sanoo, monimutkaisin ihminen, jonka olen koskaan tuntenut.
Houston
On maanantai-ilta, ja Houstonin kadut ovat täysin tyhjiä paitsi Numbersin ulkopuolella, jossa jono ulottuu klubin pituudelle. Beck on lähes ainoa asia, joka tapahtuu 100 mailin säteellä. Ja vaikka hänellä saattaa olla maine huolimattomista, improvisoiduista, vapaasti kelluvista esityksistä, tällä kiertueella Beck työskentelee kovasti rahansa eteen. Tiukan nelihenkisen bändin tukemana hän tanssii break-tanssia, tekee sähköliukua yhdessä kitaristiensa kanssa, hyppää ilmaan ja laskeutuu halkeamaan, jopa polvilleen kerjäämässä. Vaikka kaukana hyvin, Beck tappaa silti.
Myöhemmin, kiertuebussissa, Beck kuitenkin pyytää anteeksi sisäistä esitystä, jota hän pitää. Bändi katselee videonauhurilla DJ Swampin, ohiolaisen lapsen, videonauhaa, joka on kuuluisa siitä, että hän päätti settinsä murskaamalla levynsä paloiksi ja leikkaamalla niillä rintaansa. Tämä video on personoitu Beckille, ja Swamp miksaa ja raappaa (ei kuitenkaan silvoi itseään) kappaleita Odelay .
Myöhemmin Beck ja minä siirrymme bussin takaosaan vaihtamaan pop-and-lock break-tanssiliikkeitä ja keskustelemaan esityksestä.
Aulamagna: Eilen illalla teit tämän liikkeen, jonka näen aina Jackie Chan -elokuvissa, jossa olet selällään maassa ja käännät itsesi jaloillesi käyttämättä käsiäsi.
BECK: Saan kaikki liikkeeni Hongkongin elokuvista, meksikolaisesta televisiosta ja arabialaisesta televisiosta. Heillä on todella hyviä liikkeitä arabialaisessa televisiossa, erityisesti popmusiikin varieteohjelmissa.
Tiedätkö kuinka tehdä liike, jossa jokainen kätesi nivel ponnahtaa ulos näin? [osoittaa]
Olet hyvä, mies, olet todella hyvä. Siinä se paska oli. Meidän olisi pitänyt kasvattaa sinut pieneen vieraspomppaamiseen ja lukitsemiseen. Luulen, että tein sen tänä iltana, eikö niin? Sinun on tehtävä se todella nykivästi. Se on asia, jota ihmiset eivät tiedä: mitä jäykempi ja kömpelömpi olet, sitä hauskempi olet. Se on tämä outo käänteisfunk-juttu. Jos katsot funkisimpia tanssijoita, heidän ylävartalonsa on täysin jäykkä, kun taas toinen osa heidän ruumiistaan tekee jotain muuta.
Se on hauskaa, koska ihmiset yleensä ajattelevat, että heidän pitäisi vain rentoutua ja tuntea syke.
john lewisin nettovarallisuus kuolemassa
Joo, mutta se ei ole ollenkaan hauskaa. Kiinnittää vartaloasi tällä tavalla ja olla todella nykivä, näin [hän näyttää kuinka ja lähettää aallon alas vartaloaan], se on hauskinta.
Ajattelitko koota tälle kiertueelle jotain soul-revyyn kaltaista sarvet ja kaikkea?
Kyllä, mutta pelkään, että siitä tulee liikaa parodiaa. Olen varma, että jotkut ajattelevat jo niin. Mutta minulle se ei ole ollenkaan. Se on aika vilpitöntä. Siinä on huumorintajua. Mutta missä tahansa hyvässä musiikissa on huumoria.
Huomasin sen kulissien takana kloAdam YauchTiibetin vapauden konsertissa San Franciscossa, aina kun joku pyysi sinulta nimikirjoitusta tai kuvaa, yrität tehdä sitä luovimmalla ja humoristisimmalla tavalla.
Joo, muuten minusta tuntuisi, että käyn läpi liikkeet. Se on vain vaistoni: päästä eroon kliseistä. Tai ottaa klisee ja hyödyntää sitä ja räjäyttää se mahdollisimman intensiivisesti. Mutta se voi viedä sinut parodian tai kitšin alueelle. Sen tekeminen on todella helppoa. Tehdä jotain, jolla on persoonallisuutta, vaatimattomuutta; tehdä jotain vilpitöntä ja suoraa, ei röyhkeää tai valheellista, se on haaste.
Niin suuri osa tästä ikäryhmästä tai sukupolvesta – ja jopa minä olen syyllistynyt tähän menneisyydessä – ottaa jotain 70-luvulta ja kääntää sen ympärilleen, joko nauraa tai syleilee sitä. Ei ole paljon suoria, inspiroituja asioita. Toki musiikki ruokkii aina itsestään ja menneisyydestään, mutta sitoutumista ei ole paljon. Aina on tämä nappaus. Vitsailemme, emme todellakaan tarkoita tätä. Tämä on jatkuva tarve huijata jotain, mitä vanhempamme tekivät tai mitä teimme kymmenen vuotta sitten. Se on asia, josta haluaisin todella muuttaa pois. Siksi kiinnostuin aluksi kansanmusiikista ja lopulta hip-hopista. Se on niin voimakas. Sillä on mahdollisuuksia.
Eikö sinulla ollut tapana kattaaJääkuutiokonsertissa?
Se oli noin vuonna 1991, jolloin tein Loserin. Aloin ajatella, että jotenkin hip-hop ja folk-juttu voisivat toimia yhdessä. Tykkäsin soittaa suoraan vanhoja kansanlauluja, mutta rock-kerhoissa ympäristö ei oikein liittynyt siihen musiikkiin. Muut bändit tekivät melua, kokeellista tavaraa, jazzia ja hip-hopia. Ja kaikki tämä alkoi suodattua siihen, mitä tein.
Jos olisit lukittu huoneeseen, jossa on rumpukone, kuinka kauan voisit viipyä siellä kyllästymättä?
Minä en tiedä; se on hyvä kysymys. Kun äänitin Odelay , olisin siellä 18 tuntia. Albumia kuunnellessa jotkut kappaleet ja rakenteet tuntuvat todella perustalta ja perinteisiltä, mutta kaikki nämä äänet soivat taustalla. Kuluttaisin niihin ikuisesti. Ja kun minulla oli idea soundista, jos en voinut soittaa sitä jollain instrumentilla, yritin tehdä sen äänelläni. Käytät äärimmäisiä toimenpiteitä löytääksesi oikean asian.
Kun keskustelimme Tibet-festivaalin kulissien takana, sanoit, että halusit testata uusia kappaleita autossasi sen jälkeen, kun olet äänittänyt ne.
Kyllä, koska studio on niin saarellinen ympäristö. Sinun täytyy ottaa kappale esille ja nähdä, kuinka se pysyy ääniraitana ohimenevälle maailmalle. Koko lähestymistapani nauhoittamiseen on enemmän jonkin visuaalisen linjan mukaan etsimässä sitä sävellyksen tasapainoa ja erilaisia värejä ja tekstuureja.
Meidän on työskenneltävä todella lujasti saadaksemme sen esille livenä, koska jotain High 5:n kaltaista, se on suoraa studiokokeilua, dekonstruoitua kappaletta. Kosketa, jotta se virtaa livenä. Mutta se on se, mitä kuvaan yleisesti: ottaa kaikki nämä erilaiset elementit ja saada ne virtaamaan. Ihmiset sanovat, että se, mitä teen, on kuin vaihtaisin kanavaa televisiossa. Mutta en todellakaan katso sitä sillä tavalla: katson sitä kuin se yhdistäisi vuon ja kaaoksen ja tekee siitä jotain olennaista. Kyse ei ole satunnaisuudesta, vaan sen satunnaisuuden ottamisesta ja kehon antamisesta. Se ei todellakaan ole kanavasurffausta. Se antaa enemmän rikkaruohojen vain kasvaa. Lehvistö. Ihan kuin luonto vain järjestäisi, muotoilee ja muovaisi tätä asiaa.
Minut pidetään aina lapsena, joka on kärsimätön ja haluaa seuraavaa. Ehkä se on minun syytäni. Kehitän ehdottomasti edelleen sitä, mitä teen. Katselen ympäriinsä yrittäen päästä tuohon nestemäiseen paikkaan. Ehkä se on tällä hetkellä hieman karkeaa ja muotoutumatonta. Monet ihmiset tarvitsevat logiikkaa ja rakennetta mennäkseen todella eteenpäin. Mutta tarvitsen viidakon löytääkseni tieni ulos.
Onko sinulla aavistustakaan, mitä aiot tehdä seuraavaa levyä varten?
Luulen, että haluan tehdä joitain asioita, joissa on enemmän instrumentointia, laajentaa sitä hieman. En tiedä, kyse on vain siitä, että pääsemme sisään, saamme rytmin ja annat sen tulla. Varmasti hip-hop-juttu vain kasvaa. Luulin, että se oli vain Loser ja Beercan. Ensimmäisen albumin juttuja, ne olivat vain kokeiluja. He eivät olleet ollenkaan ennalta harkittuja. Tämän albumin myötä löysin itseni todella tästä paikasta, jossa tiesin kappaleen olevan hip-hop-kappale. Minulle se on haastavin asia, joten tietysti se on mielenkiintoisin. Ja mitä syvemmälle pääsen siihen, sitä riippuvaisemmaksi se on. Muoto on todella suotuisa kokeilulle. Kantrikappaleella tai hard rock -kappaleella voi tehdä vain niin paljon. Joten taidan vain etsiä lisää mahdollisuuksia.
Olisi siistiä yhdistää hip-hop johonkin, joka on todella sovitettu ja keksiä –
– jollain kovalla ja inhottavalla. Sitä me jockeyimme näinä päivinä.
Austin
Beckin konsertti Austinissa tekee bändistä taikauskoisen. Kaikki siinä on outoa: Siellä on hämmentyneen näköinen mies pyörätuolissa väkisurffaamassa, ohjattu pyörästä käteen lavan eteen; High 5:n aikana 10-vuotias ei tunnu tietävän lavalla tansseja ikään kuin hän olisi osa bändiä; keskellä Beckin akustista välisoittoa hänet heitetään jäällä kasvoihin; ja kulissien takana konsertin jälkeen; rotta putoaa jyrsijävastaisen rumpalin Joey Waronkerin päähän.
heidi hamilton bio
Takaisin bussiin bändi-kosketinsoittaja ja pöytäsoitin Theo Mondle, kitaristi Smokey Hormel, basisti Justin Mendal-Johnson ja pitkäaikainen Beck-kaveri Waronker ovat myötätuntoisia oudoista tapahtumista. Vapaa-aika täysin varustetulla luksusaluksella kuluu useimmiten altistamalla toisiaan uudelle musiikille, videoille ja ideoille (niiden kanssa viettämieni päivien aikana ei kulutettu tai edes haluttu huumeita, alkoholia tai bändejä). Ajan tappamiseksi matkalla Dallasiin alkaa Scrabble-peli. Teemaa ei näytä olevan vain sanoilla Beck yhdistää (vapahtaja, Jumala, synti) vaan koko peliin (lapsi, ahdistelu, pilkkaaja). Bonuspisteitä varten Beck pyörittää tarinaa aiheestaMichael Jacksonkäyttämällä vain taululla olevia sanoja. Tämän luovuuden kiireen innoittamana ehdotetaan ajatusta, että yksinkertaisen kysymys-vastaus-istunnon sijaan Beck ja minä osallistuisimme sanapeleihin (hienoja ruumiita, vapaa assosiaatio).
Mutta niin paljon kuin hän rakastaakin noita pelejä, Beck kieltäytyy: Minusta meidän pitäisi vain puhua. Ihmiset tulevat aina haastatteluun ja yrittävät tehdä jotain erilaista tai epätavallista, koska he ajattelevat, että olen sivussa.
Tänä iltapäivänä bussin takaosassa hänet kuitenkin puhutaan yhteen lyhyeen peliin.
Luin sanomalehtiarvostelun esityksestäsi Houstonissa. Arvaa millä liiallisella sanalla sinua kuvailtiin?
Voi ei. He luultavasti sanoivat jotain siitä, kuinka voin todella huonostiElvisliikkuu. He todella luulevat, että teen Elvisiä, mutta se ei ole ollenkaan Elvis.
He eivät maininneet sitä.
Oliko se jännä?
Ei, vaikka he olisivat käyttäneet sitä.
Velttoilija?
Ei, se on sana, jota käytetään melkein yksinomaan kuvaamaan sinua. annan sinulle vihjeen. Kun soitit New Yorkissa, vaihdoit Assholen kuoron tähän sanaan, koska sanoit sen olevan yhtä loukkaavaa.
Voi Manchild. Tietysti. Aloin korvata sen, koska jokaisessa näkemäni arvostelussa sanottiin lapsenlapsi Beck. Mitä minun pitää tehdä? Minulla on karvoja rinnassani, tiedäthän. Olen 26. Tarkoitan, myönnän, näytän nuorelta. Otan sen aina hieman epäkunnioittavana. Ihan kuin minua ei oteta vakavasti.
Miten haluat ihmisten näkevän sinut?
Ihmisluonto sanoo, että et halua tulla luokitelluksi Beckillä otsaasi ja sinetöitynä kuumaan vahaan. Olen vain muusikko, josta tietyt ihmiset näyttävät pitävän. En tarvitse kaikkia liitteitä: en tarvitse laiskottelua, en todellakaan tarvitse retroa tai kitsch-kulttuuria rakastavaa asiaa. On jatkuvasti turhauttavaa – ja joskus hilpeää – oletettavasti olla tämä henkilö, jota et ole. Mutta ehkä haluaisin, että minua otettaisiin vähän, vähän vakavammin. Tietueet eivät ole kaikki hassuja tai typeriä hölynpölyjä.
Etkö usko, että ilmoittamalla itsestäsi pelkkänä Beckinä Beck Hansenin sijasta antaudut pieneen mytologisointiin? On kuin yrittäisit luoda erilaista kuin todellinen itsesi.
Se sammuttaa minut aina. Minä vihaan sitä. Halusin tämän albumin olevan Beck Hansen. Jos katsot takakantta, oikeassa alakulmassa – sitä ei haluttu laittaa etukanteen – lukee todella pienellä kirjaimilla, Hansen. On kuitenkin liian myöhäistä muuttaa.
Eikö sinun valintasi ollut alun perin laskuttaa Beckinä?
Itse asiassa se alkoi, kun soitin open-mike-iltoja ja pieniä keikkoja. He kirjoittivat laskun ja muistivat vain etunimeni eivätkä koskaan välittänyt sukunimestäni. Beck oli helpompi muistaa kuin Beck Hansen. Mutta oli jonkin aikaa, kun olimme sammuttamassa Pehmeää kultaa missä olin, eikö minun pitäisi olla Beck Hansen? En vain uskonut, että sillä olisi väliä, että kukaan välittäisi. Olisinko tiennyt…
Sinusta on myös tullut tällainen outo seksisymboli. Mutta kun puhun ihmisille, jotka ajattelevat sinusta niin, he sanovat, että he olisivat yhtä iloisia, jos heidät kivitettäisiin kanssasi, kuin nukkuisi kanssasi.
Ai niin, ehdottomasti. Se on typerää. Ihmiset ajattelevat, että huumeet ovat suuri osa identiteettiäni, ja he eivät todellakaan ole. En tarvitse huumeita ollakseni luova. Taht ei ole sitä, mistä musiikissani on kyse. Se on vain luova kainalosauva. Musiikissa on näkökohtia, joilla on jotain tekemistä suuntautumattomuuden kanssa, mutta se liittyy enemmänkin desorientaatioon modernissa elämässä ja kulttuurissamme.
Se on järkevää, koska sisään Odelay , monet kappaleet – Famshackle, Derelict, Sissyneck, Readymade, Jack-ass – kertovat eksyneistä, yksinäisistä hahmoista, jotka eivät ole paikallaan yhteiskunnassa. Kun olen ollut kanssasi tiellä, ihmettelen kuinka suuri osa siitä johtuu jatkuvasta kiertueesta ja äkillisestä menestyksestä.
No, oli paljon käsiteltävää. Mutta olin päättänyt olla antamatta Odelay muuttua joksikin, joka käsittelee julkkisuuden demoneita ja kaikkea sitä hölynpölyä. Se on erittäin raskas asia, mutta pääset siitä yli. Siellä on niin monia ihmisiä, jotka saavat sinut tuntemaan, ettet enää koskaan halua ottaa kitaraa käteen. Kaikkialla missä käännyt, joku sanoo, että minä kaivan mitä teet, ja sitten käännyt ympäri ja muutamat muut ihmiset sanovat, että et ansaitse elää.
Halusin todella, että tämä albumi on juhlava, että se käsittelee kaikkea sitä, mistä pidän musiikissa, mikä on mahtava juttu, jota minulla oli kahden viikon ajan äänitysmateriaalia varten. Pehmeää kultaa , kun kaikki oli vielä uutta minulle. Vaikuttaa kliseeltä käyttää toista albumiasi painiskelemaan kuuluisuuden koettelemusten kanssa.
Saanen kysyä teiltä joistakin sanoituksistasi, kuten tuosta rivistä taudin leviämisestä ympäri maata Hotwaxissa. mistä on kyse?
Se on kuin funkin levittämistä. Kun tulet näytöksiimme, saat kiinni, tartu taudiin.
Vanhemmat muusikot käyttivät tätä analogiaa paljon, mutta nuoremmat muusikot eivät koskaan käytä sitä, koska sillä on esimerkiksi huonoja konnotaatioita AIDSiin ja muihin.
kuinka pitkä on 6musta
Joo, joo, tiedän. Mutta sinun on otettava se takaisin. Pidän vanhemmasta slandista ja vanhentuneesta puhekielestä. Pyrin aina pitämään muutaman sisällä. Perinteisissä ja kansanlauluissa niitä on paljon: tiettyjä lauseen käänteitä, jotka ovat kadonneet nykyajan keskustelusta. Vanhat B-boy-termit ovat todella hyviä: Meillä oli yksi sellaisista break-dance-julisteista, ja siinä oli sanasto, jossa määriteltiin kaikki B-boy-termit. Siellä oli joitain uskomattomia, joita en ollut kuullut 15 vuoteen.
Pidin siitä, mitä sanoit kulissien takana siitä, kuinka japanilaisten tapa kääntää englantia vaikutti sinuun.
Mikä tahansa vieras kieli. Kasvoin naapurustossa, jossa englanti oli toinen kieli, koska ihmiset puhuivat espanjaa. Olen aina rakastanut sitä kielen uudelleentulkintaa. Tein tämän Skandinaviassa, missä otin kauhistuttavimmat sanat – heillä on nämä 13-tavuiset sanat, konsonanttien ketjut, kaksois t 's ja x' s ja hulluja asioita – ja laitoin ne kaikki yhteen ja sain jonkun kääntämään ne minulle. Ja ne olivat paljon parempia kuin mikään, mitä voisin kirjoittaa.
Haluan ehdottomasti kokeilla sitä sattumanvaraista operaatiota [John] Cage, jossa otetaan pois omat vaistot ja annetaan musiikin olla vain aito ilmaisu, ei persoonallisuuden värittämä. En tekisi mitään sellaista tehdäkseni sen; siinä pitäisi olla jotain makua. Luulen, että sinulla voi olla järjestelmä tai suunnitelma, mutta viime kädessä mielenkiintoista on tahattomat, joissa kaikki koneet hajoavat, virheet.
Oletko tehnyt jotain niin käsitteellistä sanoituksissasi?
Ei, en ole. Voisit katsoa joitain sanoituksiani ja ajatella, että se on satunnaista hölynpölyä, jonka keksin päähäni. Mutta se ei todellakaan ole ollenkaan. En voisi laulaa sitä, jos se ei merkitsisi minulle jotain, jos se ei liittyisi johonkin kokemukseen tai juoksuvitsiin, jonka minulla on ystävän kanssa. Vaikka muut ihmiset eivät todella ymmärtäisi niitä, on silti olemassa tunne, että ne ovat totta.
Haluan kysyä teiltä tästä linjasta Odelay : Keinua muovia kuin Catskillsin mies. Minulla on muutamia teorioita siitä, mitä se voisi tarkoittaa. Se voi tarkoittaa paljon lataamista…
Joo, luottokortilla.
Tai se voi olla mikrofonissa keinumista.
Varma. Mikrofoni, jonka läpi laulan, on valmistettu muovista. Voisin myös heilutella muovia sillä tavalla. Loppujen lopuksi kaikki on avointa. Voisi sanoa, että muovin heiluttaminen jopa tunteena. Tai keinuvaa muovia melkein mitä tahansa, jota käytät juomiseen, nukkumiseen tai sisään ajamiseen. Pidän sanoista, jotka ovat niin läsnä elämässämme, että ne ovat saaneet oman persoonallisuutensa.
Muovi on vain yksi harvoista sanoista, joita kappaleissasi esiintyy paljon: roskat, pavut, muovi, tölkit.
Joo. Yritän olla tekemättä sitä liikaa, mutta en voi sille mitään. Mielikin herää jatkuvasti. Se on vain hyvä sana: mieli. Se on mielessäni kuin tuo Devilsin hiustyyli. Jos sanoit: Paholaisen hiustenleikkaus sielussani… keittiössäni. Ei, se ei todellakaan toimi. Tietyt sanat ovat musikaalisempia.
Pidätkö itseäsi perfektionistina?
Ei anaalisella/puhtaudella. Sitä minulla on tapana ajatella kuullessani täydellisyyttä – jonkun, joka ei halua hiuksen olevan väärässä paikassa. Hiusten täytyy olla poissa paikoista, tiedäthän.
Dallas
Becksin tiedottaja tönäisee minua olkapäälle: Beck halusi minun löytävän sinut ja kysyvän, poksaisitko lavalle hänen kanssaan.
jessica wetherill
On liian myöhäistä vastata. Beck on jo lavalla. Ja vaikka Dallas Bronco Bowl on pohjimmiltaan Chuck E. Cheese -tyylinen viihdekeskus, johon on kiinnitetty vauvaareena, se on myös yksi Beckin hienoimmista konserteista viikkoihin. Hän on harvinaisessa muodossa. Äänekkään ja funky Beercanin jälkeen Beck horjuu mikrofoniin: Dallas, taisin funkata liian lujasti tänä iltana. Sitten hän romahtaa. Hänen bänditoverinsa katsovat ympärilleen hämmentyneenä ja huolestuneena ja kantavat hänet sitten pois lavalta. Sillä välin yksi hänen varausagenteistaan ryntää hermostuneena kulissien taakse tietämättä, että se kaikki on vain tervehdysJames Brown- tyylinen showmanage.
Pyyhe peitettynä hänen ympärilleen, Beck tuodaan takaisin lavalle tai encoreen bändikavereidensa tukemana. Hän heittää vallan mahtavasti pois pyyhkeen, heittää väkijoukkoon 'Annan-annan-sinulle-viimeisen-funk-minulla-pisaran' -ilmeen ja esittää loistavan esityksen Odelay, (I Wanna) Get With You (ja sisaresi Deborah), makuuhuoneen hidas R&B-jam, jota hän kokee rakastajan falsetissa.
Kun se on ohi, kaksi värillisiä diskovaloja alkavat vilkkua ja bändi lähtee kiihottavaan High 5:een. Schubertin tauon jälkeen Beck astuu mikrofonin eteen: Dallas, haluan esitellä sinulle hyvän ystäväni: Neilin. ihmisrobotti.
Ennen kuin ehdin pohtia, pitäisikö minun todellakin sekaisin vuoden kiertueella, Beckin kitaratekniikka työntää minut lavalle. Kävelen suoraan diskovalojen edessä puhaltaen yleisön suudelmia vahvistaakseni itseluottamustani. Ja he itse asiassa hurraavat mielettömästi, niskat kaulassa kuin olisin mukana roadshowssa. Joten käyn läpi ne muutamat lukiossa oppimani pop-and-lock-liikkeet. Beck, joka seisoo kolmen tuuman päässä minusta, alkaa tehdä aaltoa käsillään. Nostan sen ja annamme sen eteenpäin, edestakaisin, Krush Groove -tyyliin. Hän lähtee ja basisti Johnson kävelee luokse. Kosketan leukaani sormillani ja käännän pääni robottimaisesti häntä kohti. Nappaamme ja lukittelemme yhdessä.
Myöhemmin bändi ympäröi minut. Se oli funk, Beck sanoo. Sinulla on funk. Vielä tärkeämpää on, että sain Beckin pointin keskustelustamme parodiasta. Vaikka break-tanssi ei ole sitä, mitä 90-luvun valkoinen poika tavallisesti harrastaa lavalla, en tehnyt sitä sarkastisesti. Se oli vain musiikki vaatinut liikettä. Kyse ei myöskään ollut nostalgisuudesta tai viitteellisyydestä: kyse oli asianmukaisuudesta ja vaistomaisuudesta. Ja tämä on Beckin tärkein pätevyys suuruuteen: eivät hänen genreen pakkaavat kappaleensa tai näppärä sanaleikki, vaan hänen hyvät vaistonsa ja tapa, jolla hän seuraa niitä, riippumatta siitä, kuinka kauas musiikillisista käytännöistä ne viedään.
