Aikaisemmin haastatteluja , Sampha Sisay teki selväksi, että hän oli tyytyväinen tukipelaajana, kaista, jolla hän osoitti olevansa luotettava . Vieraspaikat kappaleissa, kuten Drake's Too Much ja Solange's Älä koske hiuksiini sangviininen ihmiskunta korosti hänen brittiläisessä, notkeassa lauluäänessään, joka leijuu hiljaisen rukouksen yläpuolella. Hänen rajallinen kantamansa onnistui paikantamaan poikamaisen naivismin päätepisteen, hetken, jolloin onnellisuus ei ole enää neutraali tila, vaan hengähdystauko, josta on taisteltava.
Tästä luonnollisesti pidättyneestä laadusta huolimatta hänen debyyttialbuminsa, Prosessi , osoittaa, että temperoitu haikeus on kypsä lyijymateriaalille. Vaikka albumin nimi voidaan pitää nyökkäyksenä taiteelliseen prosessiin, projekti koskee mittaamatonta etäisyyttä kivun ja universumin asettaman päämäärän hyväksymisen välillä. Samphan äiti Binty Sisay kuoli syöpään vuonna 2015, ja hänen isänsä joutui samaan julmuuteen vuonna 1998. Hän on myös kärsinyt salaperäisestä kyhmystä kurkussaan, jota lääkärit eivät ole diagnosoineet (joka kerta kun nielen, tunnen sen , Hän kertoi Nylon ).
On niin kuuma, että olen sulanut täällä / olen valmistettu muovista täällä, hän laulaa avaajalla Plastic 100°C, kuolevaisuuden räväkkä märehtiminen, joka viittaa suoraan palaan, kun enkelijärjestely hidastaa heräävän maailman . Aika, joka kuluu tämän comedownin rasittamiseen, on toistuva teema koko albumilla – se on kyllä melankolista, mutta se on pakottava laskenta siitä, miten asiat ovat. Hän on erillään joistakin R&B-kollegoistaan, kollegoista, jotka tummentuvat itsensä surulla ja ilmaisevat levottomuuttaan irrallisten, itsekeskeisten ja pakkomielteisten asioiden kautta. pitäisi olla. Samalla Samphalla on hämmästyttävä kyky ilmaista kaunopuheisesti elämän tuskallisia tosiasioita, jotka opimme sisäistämään.
Etäisyydet, joista Sampha laulaa, on ehkä pienempi laulaja kertonut tylsän melodraaman kautta, mutta hän on tarpeeksi itsevarma lauluntekijä asettuakseen miksauksen keskipisteeseen. (No One Knows Me) Like the Piano on hänen lapsuudenkodin pianosta kirjoitettu omistus äidilleen, mutta balladi onnistuu luomaan yleismaailmallisen kokemuksen terävästä viitteestä. Pianosta tulee muisto, ja äidin ja pojan erosta tulee selkeä sydänsuru (He sanoivat, että on hänen aikansa, ei kyyneleitä näkyvissä / Pidin tunteet lähellä). Propulsiivisen melodinen Kora Sings vetoaa johonkin niin perustavanlaatuiseen kuin inhimilliseen kosketukseen – Meidän ei tarvitse puhua / Tarvitsen vain sinua täällä – keinona navigoida tuolla etäisyydellä.
Haluaa jonkun läsnäoloa ei ole kaikkein omaperäisin tunne, mutta vaikka kirjallinen laulunkirjoitus uhkaa hakkeroitua, sävellykset – ilmavat ja tehokkaat – antavat hänen tunnustuksilleen tarvittavat jänteet. Underin merelliset kuvat saattavat olla kliseisiä, jos niitä ei korostaisi ilkeä bassolinja. Timmy’s Prayerissa on monipuolinen Sampha, joka vaihtaa raivostuneiden kuiskausten ja Jumalaa syyttävän huutojen välillä, mutta se muuttuu yli-inhimilliseksi, kun se kiihtyy kohti kaleidoskooppista melodiaa takaosassaan, palkkiona kireästä hillityksestä.
Mutta mikä tekee Prosessi poikkeuksellinen on sen herkkä keskittyminen ajan ja tahattoman laiminlyönnin syövyttämiin ja halkeilemiin suhteisiin. Jopa veri muuttuu tunnistamattomaksi, kun elämä haarautuu minne se tulee. Haluat uskoa, että nuo siteet korjataan puhelun kaltaisella yksinkertaisella asialla, mutta ne halkeamat laajenevat yhtä helposti, oivallus, joka tekee kahdesta loppukappaleesta näppärästi. Toiseksi viimeinen Incomplete Kisses, projektin yksinkertaisin hymni, julistaa'Jos kiellät muita sisältä, on vaikeampaa kuulua, ikään kuin voisit vain pitää kiinni tärkeistä toisista ojentamalla kätesi silloin, kun se sopii. Mikä olisin? on harmaasilmäinen vastaus: Minun pitäisi käydä veljeni luona / Mutta en ole ollut siellä kuukausiin. Hän laulaa, että voit aina tulla kotiin ikään kuin hän viittaa idylliin fyysisen, saavutettavan paikan sijaan. Tähän kaipaukseen ei ole vastauksia – vain katarsis.
