Julkaisupäivä:17. kesäkuuta 2016
Tunniste:Nuori Jumala
Sen piti lopulta loppua. Kuusi vuotta sen jälkeen, kun Michael Gira herätti henkiin keskeisen drone-asunsaJoutsenetvuonna 2010 on tullut aika antaa heille lepo. Viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana eldritch-yhtye New Yorkissa – jota johtivat Gira, kosketinsoittaja/vokalisti Jarboe ja kitaravelho Norman Westberg – ovat laajentaneet raskaaksi kutsumamme musiikin rajoja, muuttuen hitaasti hiipivästä no-wave-asusta ( vuonna 1982 Lika ) mutaiseksi noise-rock -ryhmäksi (noin 1987 Jumalan lapset ) ja sitten viimeksi sinfonisen rockin roistoiksi. Yhtyeen ensimmäisen hajoamisen jälkeen vuonna 1997 Gira keskittyi Americanaan ja julkaisi kuusi albumia yllättävän kansanmusiikkinsa Angels of Lightin kanssa.
Huolimatta hautajaisten lyyrisistä yhteyksistään Gira ei voinut vastustaa uutta kierrosta – ja niinpä hän ja Westberg järjestivät yhtyeen raivokkaan fanikunnan taloudellisen tuen ansiosta suuren paluun sans Jarboea. Vanhojen (kitaristi Christoph Hahn, lyömäsoittimien Phil Puleo) ja uusien (pelottavan hyvä rumpali Thor Harris, basisti Christopher Pravdica) muusikoiden tukemana yhtye jatkoi täyttämään heidän poissaolostaan syntyneen tyhjiön eeppisimmällä mahdollisella tavalla: Katso 2012 Näkijä , harvinainen laserfokusoitu kaksoisalbumi. Sen seuranta, vuosi 2014 on yhtä laaja Olla ystävällinen , osoittautui aivan yhtä häikäiseväksi, tehostaen edeltäjänsä tekstuureja ja kontrasteja ylittämättä sen hienovaraisia, salakavalaisia melodioita. Nyt on aika bändin toisen kuoleman saapuessa Hehkuva mies , jälleen yksi massiivinen kaksoisalbumi, joka on laskutettu viimeisenä Swans-albumina bändin nykyisessä kokoonpanossa. Kahdeksan kappaleen behemoth kello on noin kaksi tuntia, ja useat kappaleet jylläävät reilusti yli 20 minuutin merkin. He ovat nyt tehneet neljässä vuodessa kuusi täyspitkää, joista tuskin sekunti menee hukkaan.
https://youtube.com/watch?v=jFHQiYvuVlM
Joutsenet eivät ole koskaan olleet formalismin kannattajia, mutta Hehkuva mies saattaa olla heidän tietoisimmista ponnisteluistaan tähän mennessä. Bändi noudattaa laajalti dynaamisia perusperiaatteita – useimmat kappaleet täällä alkavat pehmeästi ja nousevat tasaisesti huipentumaan ennen kuin syöksyvät kuiluun – mutta loppujen lopuksi ne ovat vain punaista silakkaa. Kuuntele 30-minuuttinen nimikkokappale, joka ei ole vähempää kappale kuin hitaasti pyörivä kierre, joka kokoaa tasaisesti vauhtia kiehtovassa, joskin ennakoitavissa olevassa turvotuksessa – mutta juuri kun odotat uutta drone-pudotusta, Gira ja yritys lähtevät hyper- nopeuden esittäminen Olla ystävällinen ’s Bring the Sun, mikä saa aikaan menneiden ja nykyisten äänien hämmentävän romahtamisen. Viittaus saattaa vaikuttaa joihinkin fanipalvelukseen, mutta se on viime kädessä heijastus albumin improvisaatiosta: Gira aiemmin paljastettu että tämä albumi kasvoi orgaanisesti kyseisen kappaleen live-esityksistä.
Tämä ei ole ainoa vanha materiaali, jonka he ovat käyttäneet tätä LP:tä varten: post hardcore -sävyinen The World Looks Red/The World Looks Black sisältää sanoitukset, jotka Gira on alun perin säveltänyt Sonic Youthille. Seksin hämmennys kappale The World Looks Red. (Auringonvaloa on liikaa siedettävä, hän voihkii ja vetää viimeistä tavua ulos kuin auringossa viipyvä vampyyri.) Kuten yhtyeen liminaaliset live-esitykset, tämä albumi ei kulje eteenpäin: sen energia tihkuu taistelulajien alta. rummunlyönnit ja kitaran riffit kuin mustantunut pool, muuttaen kuuntelijan alun kauhun kuihtuneeksi transiksi.
Vaikkakin Hehkuva mies tarjoaa tyydyttävän, oleellisen päätelmän Swans-diskografialle, kuuntelijoiden ei pitäisi odottaa nyt tai ei koskaan paradigmaa muuttavaa opusta – itse asiassa, mitä tulee lopullisiin lausuntoihin, se on aika masentava verrattuna edeltäjiinsä. Kyllä, se jäljittelee tyylikkäästi useita retrospektiiviä: Sen lisäksi, että se havainnollistaa heidän kokonaisvaltaista kehitystään teollisista oudoista kauhistuttaviin, kokeellisiin selvänäkijöihin, albumi yhdistää orgaaniset, akustiset suuntaukset Näkijä goth-rockin kanssa esillä Ystävällinen , jotka toimivat sekä tukina että faksimileinä heidän tähän mennessä parhaassa työssään. Kyllä, Giran runous pysyy yhtä kammottavana ja kiehtovana kuin aina, sen vakavuus vastaa vain instrumentalistien terästä kurinalaisuutta. Mutta minne muualla hän voi mennä kuin syvemmälle tyhjyyteen, kohti tapahtumahorisonttia? Kun otetaan huomioon nämä väistämättömät eksistentiaaliset tasangot, et voi syyttää yhtyettä siitä, että se kehitti tämän eeppisen trilogian voitokkaaksi yhteenvedoksi heidän tarinallisista urastaan (ja sitä kertovista huolestuttavista teesistä) sen sijaan, että se olisi yksi viimeinen edistysaskel.
Kuten kaikki Swans-albumit, tämä albumi saa katarsisen voimansa jännitteestä ihmisen synnynnäisen, lihallisen hulluuden ja uskonnollisten, sosiaalisten ja poliittisten järjestelmien välillä, jotka kamppailevat pitääkseen hänen henkilöllisyytensä kurissa. Itse ihmisluonnon peilinä yhtyeen freudilaisella ahdistuksella ei ole viimeistä voimassaolopäivää – ja silti on vaikea jättää huomiotta Swansin eroprojektin kummallista, epämukavaa ajoitusta. Albumi ilmestyy pian Giran entisen yhteistyökumppanin jälkeen, Larkin Grimm syytti häntä seksuaalisesta hyväksikäytöstä , jota keulahahmolla ja hänen vaimollaan Jenniferillä on toistuvasti ,painokkaasti kiistänyt .
Nämä kehityssuunnat vain pahentavat epämukavuutta, joka sisältyy When Will I Return? -peliin, joka on tyyntynyt, hämmentävän rauhallinen duetto Michaelin ja Jenniferin välillä, joka kuvaa graafisesti naisiin kohdistuvaa väkivaltaa: Hänen kätensä ovat kurkullani / Avaimeni on hänen silmässään, Jennifer huokaisee. Olen täällä jollain reunakivellä. Tärkeää on, että laulun naispuolinen aihe ei kiihota hyväksikäyttäjäänsä, vaan uhmaa häntä; vaikka hän makaa kadulla verenvuotoa ja häpeää, hän jatkaa julistamista: Oi, minä olen elossa!, kieltäytyen myöntämästä hänelle täydellistä valtaa. Temaattinen monitulkintaisuus metastasoi albumin yleistä tuskaa.
Monet psykologit väittävät, että kykymme voittaa traumat – yksilöinä, kansakunnina, lajina – riippuu suurelta osin halukkuudesta sopia loputtomaan yhteenottoon myllerryksestämme vastuussa olevien tekijöiden kanssa. Ajan ja jatkuvan altistumisen myötä demonien vaikutus yleensä hiipuu – mutta Swansin kauhu ei ole sitä tyyppiä, joka ajautuisi pehmeästi yöhön. Tätä katkeransuloista julkaisua odotellessani kävin uudelleen Hehkuva mies pian sen jälkeen Yhdysvaltain historian suurin joukkoampuminen , toivoen löytävänsä suojaa hypnoottisessa pimeydessä.
Suuri virhe: Cloud of Knowingin puolivälissä, aivan kun Swansin ristiriitaisten harmonioiden ja toistuvan voihkimisen hyökyaalto alkoi nousta, hälyttävä panoraama konkretisoitui paksuun - hitaasti myrkyttäen loputtomasta kivusta bändin epämääräisen psyykkisen tuskan sijaan. Loppuraita Lopuksi, Peace. saattaa lopettaa albumin heijastavan kohokohtaan, mutta albumin lopussa makasin halvaantuneena enkä voinut päättää, halusinko toiston vai tauon. Niin huolestuttavaa kuin se onkin, tämä konflikti on osoitus Swansin vertaansa vailla olevasta kyvystä kääntää ihmisen tilan absurdi väkivalta musiikiksi, joka on niin huumaavaa kuin intensiivistäkin.
