Vuoden 2015 101 parasta kappaletta

20. Tulevaisuus, luuli sen olevan kuivuus

Huolimatta siitä, kuinka juhlalliselta hän kuulostaa, Future on kuluneen vuoden aikana ollut uupunut ja hukkunut kodeiiniin, sotkeisiin oodiin elämäntyylille, joka ei edes kuulosta siltä, ​​että se olisi innostunut elämisestä. Muutamat aloitusrivit – kuten koskaan – tuntuvat yhtä voitollisilta kuin äsken huijasin narttuasi joissakin Gucci-varvastossoissa, mutta toisto tekee jopa tuon ylellisen rikkomuksen töykeäksi. Thought It Was a Drought on Future'n vakuuttavin kuvaus anhedoniasta: käyt läpi päiväsi ja teet kaiken paskan, jota tekisit aina, etkä silti tunne mitään. — COLIN JOYCE

https://youtube.com/watch?v=WUJJgCmXjQs

19. Alex G, Bug

Yksinkertainen ja outo ovat yleensä pääkuvaajatAlex Gmusiikkia, mutta Bug, ensimmäinen sinkku tämän vuoden suloisen ahdistavalta Rantamusiikkia , ansaitsee toisen sadon adjektiiveja: Poistettu. Achy. Sydäntäsärkevä. Ajattelet kaikkia aineettomia asioita, jotka olet menettänyt, kun hän vinkkaa, ja kun menet sinne, pysyt siellä. Silti laulu jättää jälkensä omituisesta huumorista huolimatta kaikesta lamaantumisestaan. Giannascoli koostuu lo-fi-akustisista rumpuista, kevyesti soivasta tamburiinista ja Phillyn syntyperäisen melkein kuiskatusta falsetosta. Bugi crosshaaaairissa . Se näkyy edelleen: Voimme kääpiöidä hyönteisen kooltaan, mutta sekään ei estä meitä tuntemasta itseään pieneksi. — RACHEL BRODSKY

18. Shamir, soita pois

Electricclashin kuolema ei ollut syklinen hype-juttu; genrestä puuttui lämpöä ja ystävällisyyttä asetteluetäisyydessään. Shamirin lohkomaiset, 8-bittiset sarjakuvasyntikot mahtuivat epäilemättä PVC-korsetteihin ja polvikorkeisiin nahkasaappaisiin, mutta ei ilman kikatusta. Ja näin vedenkeitinääninen 21-vuotiaan kelluva kaasuvalojen vastainen hymni (Sait minut syyttämään itseäni / Kyseenalaista mielenterveyteni) sai ansaitusti valtaansa. Toista veljen tanssimusiikkia, kuten isommassa pikkuveljessä me kaikki toivomme. — JA WEISS

17. Major Lazer ja DJ Snake feat. Mø, Lean On

Elektroniikkakeisarit Major Lazer (Diplo, Jillionaire, Walshy Fire), tanskalainen poplaulaja Mø ja tuottaja DJ Snake voittivat tänä vuonna kultaa tällä sykkivällä, koukuttavalla dancehall-pop-bankerilla. Vaikka et virittäisi aktiivisesti, olet todennäköisesti kuullut sen jossain: Top 40 radiossa, jonkun muun liian kovaäänisissä kuulokkeissa tai Spotify-soittolistan päällä (sitä tuli palvelun kaikkien aikojen suoratoistettu kappale yli 500 miljoonalla toistolla). Mitä tulee siihen, miksi Lean On on ollut niin levinnyt, katso vain Bill Withersin 1972 kolari siinä vedotaan: Joskus yksinkertaisimmat käsitteet ovat tehokkaimpia. - RACHEL BRODSKY

16. Deerhunter, käärmeennahka

Snakeskinin häpeä on, että kappale julkaistiin vuonna 2015 eikä 1996, jolloin valtavirta olisi eniten arvostanut sen omaperäistä funkisuutta. Kiivaileva kitaran slink ja (duh) liukuva laulu saattavat puhua kaikkien T. Rexien, jota keulakko Bradford Cox kuunteli kuvauksissa. Dallas Buyers' Club , mutta kappaleen indie-dance shuffle ja arvoituksellinen sanoitus (synnyin rampa mies selässäni / olin kansallinen, olin maantieteellisesti musta) on puhdasta Pippuri ja Primitiiviset radiojumalat - voit melkein nähdä Beckin, aikakauden suojeluspyhimyksen, tanssivan sillan rumpuvaurion yli. Sen olisi pitänyt olla kappale, jossa katsomme taaksepäin 20 vuoden kuluttua ja sanomme: Muistatko, kun Deerhunterilla oli tuo yksi valtava crossover-hitti, kuinka outoa se oli? Sen sijaan sen täytyy riittää yksinkertaisesti olla yhtyeen paras popkappale tähän mennessä. — ANDREW UNDERBERGER

15. SOPHIE, aivan kuten emme koskaan sanoneet hyvästit

SOPHIEN TUOTE - kokoelma uusia ja vanhoja sinkkuja, joka toimii kaikin puolin Lontoon tuottajana de facto debyyttialbumi – ei ole kokonaan poistettu sellaisesta korkea – ajattelevainen temppuja ystäviensä palveluksessa PC Music -kollektiivissa.Mutta erillään TUOTE Viimeinen ja täyttävin kappale, Just Like We Never Said Goodbye, tuosta ulkopuolisesta kontekstista ja mitä sinulla on, on futuristinen ote popin vanhimmasta ja konkreettisimmasta kappaleesta: rakkauslaulusta. Tässä tapauksessa se on tarina vieraantuneista rakastajista, jotka yhdistävät uudelleen ja rakastuvat toisiinsa kuin se olisi ensimmäinen kerta. Naisellinen, koholla oleva laulu, suolistoa kiertelevät syntikot ja kunnollisten lyömäsoittimien puute vaikuttavat samalla tavalla kuuntelijaan – kuluneesta aiheesta tulee kiiltävä ja kiehtova, ja yksinkertainen linja, kuten Muistat vielä suosikkipaikkani, lähtee liikkeelle. terävä nykäisy. Käyttöohjetta ei tarvita. — KYLE MCGOVERN

elizabeth berkleyn nettovarallisuus

14. Jack Ü feat. Justin Bieber, Missä on nyt

Verrattuna raa'aan epätoivoon vain yhdellä rivillä Jack Ü:n upeasta bang-a-rangista,Missä olet nyt,Justin Bieberin itkevä romahdus polvilleen VMA:ssa lukee kuin hän olisi telekehote. Kun vuoden 2015 enkeliääninen paluulapsi murisee yhtäkkiä tämän kappaleen nimisäkettä hampaiden välissä, se on kuin pöydänheitto kaikkien mielestä kypsän erokeskustelun jälkeen. #Kallista tai ei, Diplo ja Skrillex löysivät ehdottomasti ääniä kukaan ei ole koskaan kuullut ennen, kun he päättivät täyttää bassokraatteriset luolinsa Bieberin jodeleilla, he pyörittelivät tietokoneistettua säveltä, jota hän kipeästi tarvitsi jälleen hengittää. — HARLEY BROWN

13. Kiusaaminen, yrittäminen

Lapsena luulet, että aikuiset ovat ymmärtäneet kaiken – sitten kasvat aikuiseksi ja huomaat, että kukaan ei tiedä mitään. Se on mitäKiusatakeulakkonainen Alicia Bognannolla on mielessä tämä murroskohta vetoomus, joka saa hänet piiloutumaan mielestäni, odottamaan kuukautisteni tuloa ja kyseenalaistamaan keskittymiseni, vartaloni ja seksuaalisuuteni. Se on selvästikin paljon käsiteltävää, mutta Nashvillessä asuva laulaja tietää, kuinka purkaa turhautumistaan: katarsisten, ääntä särkevien huutojen, klassisten alt-rock-kitaroiden ja viimeisen kyselykierroksen kautta, Miksi olen IIIIII???? Vastaus, kuten kysymys, on harhaanjohtavan yksinkertainen: Kaikki kuka tahansa voi yrittää. - RACHEL BRODSKY

12. Drake, Hotline Bling

Kaikkien aikojen suurimman kanadalaisen MC:n parhaan ja suurimman pop-kappaleen pitäisi kuullostaa maailman kamalalta Zamboni-musiikilta. Väsyneellä kerronnalla - hyvät tytöt, miksi oi miksi sinä edelleen vaatia pahuuden teeskentelemisestä Draken läsnäollessa? - Hotline Bling olisi voinut helposti olla silmien pyörittäjä, kovakätinen triviaali, joka hylättiin D.R.A.M. repiä irti . Mutta Drizzy luistelee yli napauttamalla lyönti ja urkujen kääntönostettu Timmy Thomasista, kappale saavutti kevyen riemun, jota laulaja/räppäri ei ole kuullut vuoden 2010 Best I Ever Had jälkeen, yhdistettynä Aubreyn mestarilliseen laulukutsujen käyttöön ( Tiedän, kun tuo vihjelinja soi! Siitä lähtien kun lähdin kaupungista, sinä! ) vapauttaaksesi sykkeen. Se oli maailmanvalloitussingle, jota Drake tarvitsi tuodakseen Meek Mill -riidan takakuvaansa, ja kaikkea siihen liittyvää – kerro minulle lisää -otsikko, heti ikoninen kansitaide, itseluottamus lopettaa viimeisen kuoronsa ja antaa vain lyö rockia vähän pidempään – osoitti olevansa hiljaa Jari Kurri laukauksen kanssa, poika. — ANDREW UNDERBERGER

11. Nick Jonas, Tasot

Tasot ovat alle kolmessa minuutissa, mutta jos Nick Jonas ja hänen tuotanto-/käsikirjoitustiiminsä Monsters and the Strangerz (yhdessä Ian Kirkpatrickin kanssa) laajentaisivat sen kolmeen tuntiin täydellisesti pinottua hulluutta, soittaisimme sen silti silmukalla. 22-vuotiaalla Jonasilla on aina ollut sielukkaita, tuotannon arvoisia pillejä, jotka ovat paljon parempia kuin mitä hänelle oli tarjottu aiemmin, mutta Levels tarjosi vihdoin tarpeeksi joustavaa ja ylenpalttista rytmiä haastaakseen hänet nousemaan yläkertaan. Aivan kuten Timbaland käsitteli melkein koko Justin Timberlaken aikuisen miehen murron 2006 FutureSex/LoveSounds , Levels vaatii, että Monsters ja Strangerz ottavat ohjat Nick Jonasin nousuun - huuda se kanssamme nyt - KATTO . — BRENNAN CARLEY

10. Kendrick Lamar, The Blacker the Berry

The Blacker The Berry, joka tiivistää romaanin sosiaalisen vivahteen viiden minuutin kranaatin laukaisuun, on poliittisesti suorin kappale Kendrick Lamarin vastustuskykyiseltä, mystiseltä, profeetalliselta kolmannelta albumilta. Pimp A Butterfly . Se julkaistiin verisen kauden aikana, Walter Scottin ja Freddie Grayn keväällä. Ja Amerikassa jatkuvassa laskennassa rotujen kaksoispuheen ja hyväksikäytön kanssa Lamar on poikkeuksellinen kaikin tavoin. Hän on 18-kertainen miljonääri, melkein yleisesti rakastettu musta mies, jonka rehellisyydessä on nähty jonkinlaisena vihan ja syyllisyyden vapautuskohtana. Tällä kappaleella hän on tavattoman raivoissaan kaikesta. Hän räppäilee räjähdysmäisesti, ja Boi-1dan tuotanto iskee kovaa, huikeaa marssia. Ääni on yhtä sitoutunut aiheen politiikkaan kuin Lamarin säkeet ovat selvästi: Tausta on täynnä kipua, ahdistusta ja lupauksia, ja rytmi kuulostaa siltä, ​​että se juoksee kohti ja pois jostakin, samalla kun ruumiit putoavat raskaasti lattialle. — JIA TOLENTINO

9. Death Team, F**kuningas Nartut hupussa

Välillä jotain loistavaa todella vain tulee keskeltä tyhjästä, tässä tapauksessa delfiinien pakkomielle ruotsalainen duo, joka on yhdistänyt vuoden 2015 täydellisimmän WTF-räppisäkeen. Ja he toistavat sen sanatarkasti maniakaalisesti, toissijaisesti. säe-sama-kuin-ensimmäinen aplomb kaikessa hullunpersoonan loistossaan; esittävät Trump-tason väitteitä heidän kappaleidensa syvällisyydestä ja miljoonan valkoisen hevosen omistamisesta, kirjoittaen yleensä kaikenlaisia ​​shekkejä, joita he eivät voi lunastaa ilman yhtäkään riviä, jonka voit turvallisesti virittää. Siellä on pianosoolo. Mikään ei tarkoita mitään. Heidän muut kappaleensa ovat täysin merkityksettömiä. Mutta yksi asia on täysin varma kahden ja puolen minuutin aikana Death Teamin mahdottomasta rock’n’roll-taikuudesta: He ovat sellaisia ​​ihmisiä, joiden kanssa et halua vituttaa, vittu, et halua seurustella . — JA WEISS

8. Oight, Beautiful Blue Sky

Tähän mennessä ei ole mikään salaisuus, että Oughtin keulahahmo Tim Darcy osaa käyttää sanoja. Montreal foursomen kahden studioalbumin välissä – viime vuoden Enemmän kuin mikään muu päivä ja tänä syksynä Aurinko laskee - ajatuspunk-runoilija on nauhoittanut joukoittain sanoituksia, jotka tutkivat, hämmentävät ja panikoivat nykyelämää. Uuden LP:n rönsyilevässä kahden puolen avausosassa, Beautiful Blue Sky, kun Darcy ei kohdista kunnioituksellaan katsettaan yllämme olevaan avoimeen kankaaseen, hän kohdistaa halveksunnan tyhjiin, epärehellisiin nautintoihin, jotka saastuttavat jokapäiväistä elämäämme. Samalla kun hän jakaa tiukkoja kuusikielisiä puukotuksia, laulaja-kitaristi sylkee ja pyöräilee pientä keskustelua (Kuinka perhe?, Kaunis sää tänään, Haluaisin nähdä sinut täällä), kutsuu kuvia sotalentokoneista ja tuoreista asunnoista, minkä jälkeen hän rinnastaa tanssii kuoleman kanssa, mutta löytää vapauden molemmissa, koska he ovat kaikki mitä hänellä on jäljellä - no, ne ja suuri, kaunis sininen taivas. Muistaa: Kuu kuuluu kaikille , ja elämän parhaat asiat ovat ilmaisia. — KYLE MCGOVERN

https://youtube.com/watch?v=iP0lwQreha8

7. Kesytä Impala, anna sen tapahtua

Let It Happen on Löytö psych-rockia, kahdeksan minuuttia tasaista vampailua, jotka sulautuvat ihanteelliseen synteesiin Tame Impalan lempeistä, kaleidoskooppisista voimista ja suuren teltan EDM:n kyvystä fyysisesti komentaa. Monipuolisena, kokonaisena ja lumoavana kuin diskopallo, kappale pyörii omassa valossaan: rummut tulevat kuin välähdykset, syntikka kuin staattinen ja salama, humina takana kuin auringonnousu. Se on melkein sanaton, mutta kertomus on äärimmäisen kuluttavaa, aika-ajoa ja panoraamaa. Tunnemaisema pyörii jatkuvasti läpi itsensä, surullisuudesta tulee ekstaasia, sitten kyseenalaistamista, sitten paniikkia ja sitten vapautumista. Tätä säälimätöntä eteenpäin suuntautuvaa liikettä vastaan ​​puolivälissä oleva silmukka on vertaansa vailla oleva nerominuutti: sekunnin murto-osa hyppää, toistuu ja häiritsee pidempään kuin olisit koskaan voinut kuvitella, ja joka kerta se tuntuu joltakin, jota et koskaan tiennyt haluavasi. kunnes sinulla oli se, tietyntyyppinen outo ja ontto rakkaus. — JIA TOLENTINO

https://youtube.com/watch?v=6ESZs0L9oiY

ruve mcdonough lapset

6. Kelela, Kelaa taaksepäin

Väärin muistetuista K-Cin ja Jojon sumuista ja muista menneisyyden utuisista abstraktioista tuli jotenkin R&B-kokeilun oletusmuoto viime vuosien aikana, mutta Kelela on epäilemättä futuristi ja Rewind on hänen hämmentävämmin eteenpäin suuntautuva näkemyksensä genrestä tähän mennessä. Apunaan hänen entinen Fade to Mind -levykaverinsa Kuningaskunta ja tuottajapari brittiläisestä sisaryhtiöstään Night Slugsista, Kelela muuntelee syntetisaattoreita ja rumpunäytteitä sellaisiksi mahdottomiksi muodoiksi ja anakronistisille teknologioille, joita muut popmusiikki Nostradamuses on puhuttu parin viime vuoden ajan. Se on ikään kuin näkisi hoverboardin (kuten sellaisen, jossa ei ole pyöriä) keskellä Bushwickin varastojuhlia – tai todistaisi kaikkea muuta kuin Rewind. — COLIN JOYCE

5. The Weeknd, Can't Feel My Face

Abel Tesfaye ei ole koskaan ollut näin mukavasti puutunut ja säilyttänyt yllättävän ilmeettömän julkisivun pikahissimatkansa aikana Mainostaulu kaavioita. Ainoa kertaThe Weekndon antautunut oman kappaleensa rintaa turvottavalle, nyrkkiä pumppaavalle, laulaa mukana, kunnes kurkkukipeä hurmio on, kun hän hyppäsi niin korkealle VMA:ssa, ettäKanye hyppäsihänen kanssaan. Ehkä hän on edelleen kiusaamassa popsvengali Max Martinin synkopoitujen taputustaustaisten biittien loistavasta shokista, jotka lyövät Can't Feel My Facen läpi yhtä lujasti kuin Weekndin omat yksitavuiset tuhkakappaleet. Riippumatta siitä, kuinka kaukana ne putoavat radiokellossa kaikkialta, hänen yhä kummallisempien Michael Jackson -poppien kitaran jyräiset huudahdukset ja nielemiset eivät katoa lähiaikoina. — HARLEY BROWN

4. Jamie xx feat. Young Thug & Popcaan, tiedän, että tulee olemaan (hyviä aikoja)

Se ei ollut aivan järkyttävää, kun Jamie xx:n soolodebyytin kappalelista, Värissä , paljasti, että brittiläinen tuottaja oli napauttanut xx:n salaliittolaisiaan, Romy Madley Croftia ja Oliver Simia, osallistumaan vierailevaan lauluun. Paljon kiehtovampaa oli Atlanta oddball Young Thug ja dancehall-tähti Popcaan, jotka yhdistävät LP:n eloisimman kappaleen I Know There’s Gonna Be (Good Times). Koristeltu teräsrumpujen viipaleilla, ja sitä pyörittää rinnassa puhaltava (ja alkuvaiheen hämmennystä huolimatta, täysin laillista ) näyte Persuasionsin vuoden 1972 kappaleesta Hyvät ajat, yhteistyö ruiskuttaa Värissä jollain suuresti arvostetulla riemulla.

11-raitainen albumi on epäilemättä saavutus ja yksi vuoden hienoimmista täyspituuksista, mutta 30 minuutin kuunvalon pohdiskelun jälkeen on virkistävää, että sekoituksessa on aurinkoista optimismia. Joten Jamie asettaa näyttämön, Popcaan toimittaa sillan, ja Thug käyttää puristettuja laulujaan vokaalien venyttämiseen ja sotkemiseen ikään kuin ne olisivat laffy-taffyja. Tietysti kaikki tämä huomion herättäminen kiihottaa jonkin verran vastareaktiota — valitukset siitä, että se on liian populistinen, liian turvallinen, liian silitettävä — ja nuo valitukset ovat täysin päteviä; Tietyille Internetin osille I Know There’s Gonna Be (Good Times) on liian puhdas ja se oli luultavasti otsaa hivelevän ilmeinen. Mutta muille se yksinkertaisesti täyttää nimensä. — KYLE MCGOVERN

3. Fetty Wap, Trap Queen

Fetty Wapilla olisi tänä vuonna voinut olla kahdeksan kymmenen parhaan hittiä – hänellä oli vain kolme, ho hum – ja silti olisi ihmisiä, jotka kutsuisivat häntä yhden hitin ihmeeksi. Kun artisti julkaisee debyyttisinglen, joka on yhtä upea kuin Trap Queen, oletat vain, että hän viettää seuraavan vuosikymmenen yrittäessään turhaan toistaa sen menestystä, sillä ensimmäinen hitti varjostaa edelleen kaikkia jatkotoimia. Moon-bounce-sonics, lastenlorut tarttuva melodia ja tietysti se ainutlaatuinen croon - jonka hypeman Nitt Da Grit arvioi kappaleella miljoonalla dollarilla, ja hän olisi saattanut laskea - Trap kimalsi. kuten tämän vuoden Pohjantähti hip-hopissa ja Top 40 -radiossa, kappale, joka selvästi määritteli vuoden 2015 ennen kuin edes tiesimme, mikä vuosi 2015 oli. My Way ja 679 olivat sinänsä räjähdyksiä, ja Fetty's itse nimetty debyytti-LP tehty yhdelle vuoden tyytyväisimmistä pop-kuunteluista, mutta hei-mitä kuuluu-hei, aiomme jonakin päivänä keikuttaa lapsillemme nukkumaanmenon kehtolauluksi. — ANDREW UNDERBERGER

2. Courtney Barnett, Pedestrian at Best

Keskikulma ei ole sitä mitä se oli: Missä yhden naisen alt-rock-rallihuuto oli kerran olen narttu, olen rakastaja, vuoden 2015 rock'n'roller -banneri murskaa herätyskellonsa mutisemaan, olen kodikas, olen Skorpioni. Piakkoin ilmestyvässä hittiessään Barnett loihtii Tom Waitsin Astu oikealle ylös päinvastoin, huutokaupanpitäjä räjäyttää hänen puutteitaan megafonin kautta niin nopeasti kuin pystyy ja yrittää saada jokaisen tarjoajan kävelemään pois. Hän syntyi johtamaan voimatrioaan yhteistuottaja Dan Luscomben ylimääräisillä räikeillä. Hän huutaa Dave Mudien ja Andrew Bones Sloanen parhaan Krist-and-Daven yli ahdistuskitaransa kanssa ja sijoittuu silti todennäköisesti viidenneksi miehistössä. Hellittämättömän ruokkimana huijarin syndrooma , Barnett vannoo tappavansa huippuosaamisen lohikäärmeet keskinkertaisuuden miekkallaan, ja onneksi hän häviää. Kuinka hän nukkuu yöt kaikesta tästä menestyksestä? Rahakasan päällä, kaikki taitettuna norsuja . — JA WEISS

1. Justin Bieber, mitä tarkoitat?

Tikittävä kello, joka johtaa Mitä tarkoitat? olisi voinut helposti tulla suoraan Justin Bieberin päästä. Pophistorian aikakirjat ovat täynnä vastenmielisiä teini-ikäisiä megatähtiä, joista yleisö päätti, etteivät he pitäneet niin paljoa, kun he tulivat juoma-ikään – toisessa maailmassa, ehkä Bieberistä tulee hänen Internetin naurunalaiseen. valitettavan naurettavia väitteitä Michael Jacksonin seuraajaksi. Vietettyään kaksi vuotta käsikäyttöisenä tabloidi – media sykli, joka kesti suurimman kaupallisen epäonnistumisensa ja tuhosi pysyvästi Ideal Underage Boyfriend -kuvansa, Biebs oli vaarassa muuttua jäännökseksi, sellaiseksi esiintyjäksi, jonka jatkuva läsnäolo popkulttuurissa enimmäkseen muistuttaa hänen kerran yleisöään siitä, kuinka nuoria he eivät enää ole. . Inspiroima Jack Ü -yhteistyö Where Are Ü Now oli loistava uudelleenbrändäys Bieberille, mutta se olisi voinut olla myös sattuma, EDM:n hienojen lasten Skrillexin ja Diplon palvelus, jossa mieleenpainuvin koukku tuli laulajan äänellä. tunnistamaton. Hänen täytyisi myös todistaa se itse.

Jännitys siitä, onko Mitä tarkoitat? kappale, jolla Bieber sai takaisin huipulle, kesti voi olla 15 sekuntia. Jos on teknisesti mahdollista vastustaa noita uuden päivän aamunkoittoa pianon sointuja niin kauan kuin niitä säestää vain metronominen kello, kun Justin lausuu otsikkolauseen ensimmäistä kertaa ja parkour-hyppelyt syntisoivat, se on kaikkialla. Groove on heti tuttu, mutta ei aivan kuten mikään muu, mitä olet koskaan kuullut: Yksikään popkappale lähihistoriassa ei ole ollut näin kevyt jaloilleen niin pitkälle, että osuvin musiikillinen vertailukohta ei todellakaan ole trooppinen house. Kygosta ja Robin Schulzista, mutta painottomat, nautintokeskeiset pisteet tekevät 90-luvun videopeleistä, kuten Sonic the Hedgehog ja mario kart 64 . Ja Bieber tekee asiantuntevaa työtä ohjaten lyöntiä ja hengittääkseen tuotantoon eloa tasaisen tahtinsa, skaalaa askeltavilla lauluillaan – aiemmin hänen puristettu itkunsa olisi imenyt happea kappaleesta röyhkeällä yli-ilmaisulla. Jopa temaattisesti kappale ei tule koskaan liian raskaaksi – kysyä tytöltä, miksi hänen kehonkielensä on ristiriidassa hänen sanojensa kanssa, ei ehkä ole vähiten ongelmallinen asia, josta voit kirjoittaa kappaleen vuonna 2015, mutta hän ainakin kysyy oikeutetusti. aikaisemmat Bieber-jamit olisivat melkein varmasti tarjonneet, tyttö, anna minun kertoa sinulle mitä tarkoitat…

Justin Bieberin paluusinglen virheetön voitto – ja jossain määrin symbolisesti se debytoi ykkösenä Mainostaulu Hot 100, Biebsin ensimmäinen paalupaikan saavuttanut single – on viimeisin ja vakuuttavin esimerkki jostakin, jonka olemme aina tienneet olevan totta: Ei ole olemassa määrää huonoa painostusta, jota ei voitaisi kumota yhdellä todella upealla popkappaleella. . (Kysy vain entiseltä yhteistyökumppanilta Chris Brownilta, jonka rikokset olivat oikeutetusti kauheita ja kenen take-me-back hitti ei ollut edes aivan näin hyvä.) Niin paljon kuin häpy nauttii korkean hevosen selässä kiipeämisestä tut-tut Vastuuttoman, kuumapäisen nuoren tähden pienet ja suuret syntit, he nousevat aina sekunnissa, jos he kuulevat kiistattoman koukun tanssilattialta tulevan sähköistävän rytmin yli. Tämä johtuu siitä, kuten David Marchese niin loistavasti ilmaisi asian toisen pop-kuvakkeen profiili jolla on ollut paljon vaikeampi vastata rikkomuksista kuin Bieberillä, laulut ovat parempia kuin ihmiset. Ja mitä tarkoitat? oli parempi kuin kukaan vuonna 2015. ANDREW UNDERBERGER